Què fer aquest cap de setmana a Barcelona

Els amants de la cervesa i del menjar alemany trobaran el seu paradís a la San Miguel Biergarten, la festa cervesera que torna al Poble Espanyol coincidint amb la Setmana Santa. En aquesta 17a edició, la Plaça Major es transformarà de nou en la terrassa cervesera més gran de Barcelona del 2 al 6 i del 10 al 12 d’abril, amb nou dies de gastronomia, música i cultura cervesera.

Durant aquests dies, el recinte es convertirà en un gran punt de trobada per a tots els públics, amb 25 varietats de cervesa diferents —incloent opcions sense alcohol i sense gluten— i una àmplia oferta gastronòmica inspirada en la tradició bavaresa. A banda del menjar i la cervesa, la programació inclou tallers, tastos guiats, concursos, música en directe i sessions de DJ, que allargaran l’ambient festiu fins ben entrada la nit.

La gastronomia és un dels grans atractius de la Biergarten. S’hi podran tastar especialitats alemanyes com frànkfurts, bratwurst, cervela, pikantwurst, currywurst, garró, amanida kartoffel i bretzels, a més d’altres propostes per compartir. També hi haurà opcions veganes i menús infantils, perquè l’experiència sigui apta per a tota la família.

Aquesta edició posa especial èmfasi en el caràcter familiar de l’esdeveniment. S’habilitarà un espai amb activitats creatives i jocs per als més petits, perquè mentre els nens s’entretenen, els adults puguin gaudir tranquil·lament de l’ambient festiu i de les diferents cerveses.

L'excessiva frontalitat, l'escassa teatralitat i un cert hieratisme són alguns dels riscos als quals s'enfronten els directors d'escena quan decideixen adaptar textos narratius, però a Retorn a Haifa es nota que Àlex Rigola no és la primera vegada que ho fa i que té entre mans un material preciós que ha sabut desxifrar com només ho aconsegueix algú que estima molt la seva feina i els actors i les actrius que treballen amb ell.

La història original escrita per l'escriptor i activista palestí Gassam Kanafani ens narra el viatge de Cisjordània a Haifa d'una parella que, vint anys enrere, va haver de deixar la ciutat portuària davant de l'arribada del victoriós exèrcit israelià, just quan es fundava l'Estat d'Israel, el 1948. En Saïd (Jordi Figueras) i la Safia (Chantal Aimée) aprofiten l'obertura de fronteres de 1967 per tornar a casa seva, a la llar que els hi van prendre. Què hi trobaran? Qui hi trobaran? Fa vint anys, a banda de tota una vida, també van abandonar el seu nadó de cinc mesos, en Khaldun. I no n'han sabut res des d'aleshores. 

Barcelona és plena de museus i galeries que programen magnífiques mostres i activitats. Art, ciència, disseny, fotografia, història... Tenim exposicions ben curioses que sorprendrien fins i tot els més desconfiats. Ah, i també hi ha moltes obres d'art públiques que decoren els nostres carrers i, que a vegades, passem per alt.

Quines són les millors exposicions que es poden veure a Barcelona? Siguin quines siguin les teves preferències, segur que n'hi ha una esperant-te en alguna de les sales de la ciutat que et fascinarà. Dona un cop d'ull al nostre llistat i decideix quina exposició vols visitar en solitari quan pleguis de la feina, quina és la perfecta per tenir una cita o quina vols veure en companyia dels teus amics el pròxim cap de setmana!

Segons Tiago Rodrigues, el món està separat en dos hemisferis: el possible i l'impossible. L'un seria Occident o, més ben dit, tots aquests llocs que es poden permetre el luxe de no viure permanentment en estat de guerra. L'altre correspondria a tots aquests indrets que estan sotmesos a les bombes. Enmig hi hauria els treballadors humanitaris, tots aquests que, provinents del possible, treballen en l'impossible. La raó? Una feina com qualsevol altra, diuen els personatges del director i dramaturg portuguès. Però és una mica més que això.

Fa un parell d'anys, el mateix Rodrigues va portar aquest mateix espectacle, que ara ha estrenat La Perla 29, a Temporada Alta. A Barcelona, és Cristina Genebat qui s'ha encarregat de dirigir-lo, en el que és el seu debut amb la batuta. En el muntatge original, els quatre intèrprets parlaven en la seva llengua, un residu que ha quedat en la versió catalana, amb Joan Amargós (francès), Màrcia Cisteró (català), Andrew Tarbet (anglès) i Elena Tarrats (portuguès). Però només en la presentació en vídeo i durant alguna escena.

El Centre de Fotografia KBr de la Fundació MAPFRE presenta una col·lecció d’un dels fotògrafs nord-americans més reconeguts de tots els temps i una de les grans influències del fotoperiodisme i de la fotografia artística contemporània: Walker Evans. L’exposició es pot visitar del 26 de febrer al 24 de maig.

"Mirar fixament. És una manera d’educar l’ull, i més enllà. Mirar fixament, tafanejar, escoltar, espiar. Morir sabent alguna cosa. No ets aquí gaire temps". Aquesta és una de les frases més cèlebres de l’artista (prové d’una entrevista publicada a Art in America l’any 1971), que va utilitzar la càmera per retratar la vida de la gent dels Estats Units de mitjan segle XX i que és considerat un dels pioners de la fotografia documental.

L’essència irònica i els dissenys desenfadats de Rocío Quillahuaman arriben al Centre Cívic Urgell amb la mostra gratuïta 'Querida Barcelona'. Fins al 5 de maig, la il·lustradora peruana hi retrata la relació d’amor i odi que manté amb la ciutat des de fa vint anys, una Barcelona que l’ofega i li encén la creativitat a parts iguals.

L’univers creatiu de la il·lustradora es pot experimentar a través del taller La meva Barcelona, la teva Barcelona, el 14 d’abril a les 18 h amb inscripció prèvia. A partir de les experiències de les persones que hi participin, es construirà un mapa de la ciutat que vagi més enllà de les imatges turístiques ideals de sol i platja.

L’artista també destaca a l'exposició el seu documental A Barcelona, que explora la relació que té una immigrant amb la ciutat a la qual migra.

Si ets dels que encara no han pujat a la Torre de Collserola, aquesta Setmana Santa ja no tens excusa. L’emblemàtic "pirulí" de Norman Foster obre el seu mirador de manera excepcional de l’1 al 5 d’abril.

L’horari de visita és de 18:00 h a 20:45 h, per tant, és el moment ideal del dia per gaudir de la posta de sol amb Barcelona als teus peus.

Barcelona és plena de coses per fer, però també hi ha parcs i jardins de tota mena on passejar. Alguns d'aquests espais de tranquil·litat i natura estan una mica amagats, i per això us volem redescobrir els jardins amb més encant de la ciutat: llocs que van més enllà del simple parc per passejar el gos. Espais, en definitiva, on es respira un ambient especial o que contenen peces d'art que són part de la nostra història. Aprofiteu el cap de setmana per descobrir aquestes joies!

Els colors de la ciutat ara competeixen amb els del “mestre del color”, que aterra en una exposició al CaixaForum. L’explosió cromàtica d'Henri Matisse es podrà veure en aquest museu de la ciutat fins al 16 d'agost en el marc de l’exposició Chez Matisse. El llegat d’una nova pintura, organitzada en col·laboració amb el Centre Pompidou de París amb l’objectiu de mostrar al públic barceloní com el geni francès va revolucionar l'art del segle XX. 

El Matinée Easter Weekend torna el cap de setmana de Setmana Santa amb tres nits de festa LGTBIQ+. Del 3 al 5 d’abril, la ciutat es converteix en un punt de trobada internacional, amb assistents de més de 30 països, des del Regne Unit i Alemanya fins del Brasil.

Organitzat per Matinée Group, el festival celebra l'11a edició amb performances i DJs de primer nivell en tres sales de la ciutat: Safari, Input i Razzmatazz. Dirigit al públic LGTBIQ+, l'ambient és inclusiu i obert a qualsevol amant de la festa i la música electrònica.

Barcelona compta amb un gran ventall de mercats de segona mà (de fet, en pots trobar més d’un cada cap de setmana), i el 5 d’abril, la ciutat acollirà El Gran Flea. Aquest mercat vintage a cobert tindrà lloc d’11:00 h a 19:00 h a l’Estació del Nord, que es convertirà en un paradís pels amants de la moda.

Les entrades ja es poden comprar per 2 euros a la plataforma Dice i per 4 euros a taquilla. Encara que no acostumen a omplir l’aforament, els organitzadors recomanen comprar l’entrada amb antelació per si de cas, ja que aquest any fa pinta que El Gran Flea serà un gran èxit.

Qui diu que no es pot celebrar el final del cap de setmana? Churros con Chocolate és una barreja de tots els estils musicals que puguis imaginar que fa les delícies del públic LGBTI. Ofereix el tradicional berenar que el seu nom indica, i el que va començar sent una festa de 50 amics, s'ha convertit en un esdeveniment que es fa esperar cada mes del calendari. 

• 29 de març: Ángeles y Demonios.
  Sonia Madoc, cantant icònica dels 90 i exintegrant de Sonia y Selena, referent del pop dance llatí amb himnes festius i coreografies mítiques, és la convidada especial. 

Benvinguts a la llista dels 50 millors restaurants de Barcelona, on trobareu les adreces més delicioses de la ciutat, els millors llocs on menjar escollits amb cura, empirisme i precisió (que hi hem anat, vaja!). Aquesta és una de les millors ciutats del món per menjar i beure. L'oferta és variada, de qualitat, monumental: des del petit bar de tapes de tota la vida, passant pels restaurants amb estrelles Michelin, la millor cuina italiana  i també llocs on menjar bo i molt barat. 

NO T'HO PERDIS: Teniu més set que gana? Aquests són els millors bars de Barcelona

Les exposicions de fotografia sempre són interessants, però ho són encara més quan les propostes surten del que és tradicional. Ornitografies:Revelant els traços de les aus en vol, de l'artista visual Xavi Bou en col·laboració amb la Galeria SENDA (una de les més rellevants de l'art contemporani a Barcelona), es podrà visitar de manera gratuïta del 25 de febrer al 10 d'abril a la zona d'exposicions de l'Hotel Eurostars Grand Marina 5*. És, a més, una oportunitat perfecta per conèixer l'interior d'aquest luxós hotel.

La mostra presenta una selecció d'obres en les quals Bou fa visibles els moviments invisibles de la natura. Mitjançant una tècnica de cronofotografia digital, l'artista registra el vol dels ocells com una coreografia completa, revelant patrons que escapen a la nostra percepció habitual.

L'obra de Bou neix d'una consciència mediambiental i proposa una reflexió poètica sobre el canvi climàtic, la fragilitat de l'entorn i la complexa relació entre l'ésser humà i la natura.

Com dissenyarem, ara que cada vegada hi haurà més escassetat de matèries primeres? La nova exposició permanent del DHub intenta respondre aquesta pregunta. Sota el nom ‘Matter Matters. Dissenyar amb el món’, la comissària Olga Subirós fa un recorregut pel passat, el present i el futur de la matèria, des de l’extractivisme colonial al moment de crisi climàtica actual. L’exposició respon al canvi de rumb implantat pel director del DHub, José Luís de Vicente, que vol que el nou museu respongui a les preocupacions del segle XXI. 

El DHub no només estrena expo, també estrena mirador. Una de les idees que la comissària Olga Subirós ha posat en pràctica és la d’ensenyar la ciutat com una conseqüència més del disseny contemporani. Per això s’han destapiat les finestres de la segona planta del DHub, que ara permeten veure la plaça de les Glòries i el mercat dels Encants.

Un festival d'art sobre el mar? És possible i és el cas d'Art Explora, un fest que fa gala de diverses disciplines artístiques i que navega entre les aigües Barcelonines del 26 de març al 6 de febrer. Aquesta és una realitat literal, ja que aquest festival és transportat per un vaixell i, un cop atraqui al moll de Barcelona Nord, desplegarà la seva programació per mar i terra (dins i fora del mitjà nàutic). Llestos per viure un festival de luxe? Es tracta del primer vaixell-museu del món i el catamarà de vela més gran del món!

D’accés lliure i obert a tothom, la cita converteix el port un pol cultural vibrant que combina exposicions, experiències immersives i actuacions en directe. Després, posarà rumb cap a Eivissa, on el festival continua. Les directores d'orquestra de la programació són Rosa Lleó, comissària independent de Barcelona que ha treballat amb institucions com el CA2M, MAAT i CaixaForum, i és fundadora de The Green Parrot; i Maguette Dieng, DJ i productora, cofundadora de Jokkoo Collective, que utilitza el so com a eina de transformació sociopolítica i memòria col·lectiva.

Exposicions i actuacions en viu

A banda dels concerts i activitats dins del vaixell, el moll de Barcelona acull tres pavellons expositius que amplien l’experiència artística. Present, creada en col·laboració amb el Museu del Louvre, és una mostra immersiva dedicada a les figures femenines de les civilitzacions mediterrànies. Introduïda per una pel·lícula, es desplega en un túnel de 16 metres amb pantalles LED que presenten obres icòniques com la Victòria de Samotràcia, al costat de deesses, sacerdotesses i dones anònimes.

Al Pavelló Central, Sota l’Atzur explora la Mediterrània com a espai de mite, memòria i tensió, amb artistes històrics i contemporanis com Marguerite Humeau, Joan Miró i Jean Painlevé. A cada seu del festival, una peça patrimonial local connecta la mostra amb la història marítima; a Barcelona, prové del Museu d’Arqueologia de Catalunya. L’exposició està comissariada per Rebecca Lamarche-Vadel i Blanche de Lestrange.

El Pavelló de la Fotografia acull Contracorrent, centrada en migració, exili i hospitalitat al món àrab, amb obres de Bouchra Khalili, Akram Zaatari i Forensic Oceanography, comissariada per Amanda Abi Khalil i Danielle Makhoul.

La programació en viu ofereix actuacions, converses i concerts oberts al públic, amb artistes com Poncili Creación, Nadah El Shazly i Jokkoo Collective. A punt per capbussar-vos en tot aquest mar d'art? Aquí podeu reservar les entrades i activitats.

Des de la seva creació, l’any 2018, The Champions Burger ha revolucionat la cultura de l’hamburguesa amb xifres rècord: l’any 2025 va visitar 57 ciutats amb més de 8 milions d’assistents. I, aquest 2026, el festival es reinventa amb un tour per més de 60 ciutats, portant la passió per les burgers a noves destinacions, i amb tres noves rutes temàtiques: The Big Game, California Dreaming i All Star.

La primera d’aquestes rutes, The Big Game, aterra a Barcelona del 9 al 19 d’abril amb una posada en escena completament renovada, amb un ambient de competició inspirat en l’estètica i l’adrenalina dels grans partits de la NFL, la lliga professional de futbol americà, i un impactant espectacle d’entreteniment en directe.

L’aparcament del centre comercial Westfield La Maquinista es transformarà en una autèntica seu esportiva a l’aire lliure, on els aficionats de Barcelona podran tastar les últimes innovacions en hamburgueses dels 21 restaurants més en forma de la ciutat, que a més competiran amb les seves carns prèmium d’origen certificat i cuinada al moment a la graella, pans artesans, ingredients seleccionats amb cura i combinacions atrevides per trobar la “Millor hamburguesa”. I és que, durant cada jornada, els xefs lluitaran per avançar posicions amb tècnica i creativitat per convertir la seva proposta en la burger guanyadora.

Hi participen hamburgueseries com El Surtidor, K-chopo, Soda Bus, La Burguesa i Gala Urba Food, entre d’altres, que arribaran amb els seus food trucks i buscaran conquerir a l’afició local. A més, fora de competició, el festival comptarà amb figures reconegudes de la gastronomia com el youtuber Joe Burger, amb la seva hamburgueseria Moflete, i el restaurant cordovès Nolito’s, guanyador del triple podi el 2025 amb la seva famosa burger Diamante Azul.

Ja sabeu, si voleu tastar les millors hamburgueses del moment, elevades a una categoria gastronòmica superior, votar les vostres creacions preferides i viure en directe la competició, no us perdeu aquest esdeveniment d’entrada gratuïta. Obrirà les portes el dijous 9 d’abril a les 19 hores i podeu anar-hi, fins al diumenge 19, de 12 del matí a 12 de la nit. Ho gaudireu!

“No hi ha res més difícil que crear un ballet sobre una persona concreta.” Aquestes paraules de l’aclamat coreògraf i director estatunidenc John Neumeier, que va estar al capdavant del Ballet d’Hamburg durant 50 anys, formen part del dilema al qual es va enfrontar en encetar la difícil tasca de portar a escena la vida d’un geni del ballet: Vaslav Nijinsky (1889-1950). Ballarí principal dels ballets russos de Serge Diaghilev i cèlebre pel seu virtuosisme i per la profunditat de les seves caracteritzacions, va conquistar el públic d’arreu fins que els efectes de l’esquizofrènia el van allunyar dels escenaris l’any 1919.

Aquest Nijinski que ara aterra al Liceu, i segons paraules de Neumeier, vol ser una biografia de l’ànima, dels sentiments i dels estats de la condició humana d’un dels ballarins més dotats de la història. Ho aconsegueix amb un ballet en dos actes que no és narratiu sinó que aborda la història des de dos enfocaments coreogràfics i nous equilibris entre la música i el moviment. El primer acte recorda la seva sensacional carrera amb els Ballets Russos, els papers més representatius de la seva trajectòria, com l’esclau d’or de Schéhérazade, així com personatges de la seva vida privada. El segon s’enfronta a la bogeria de Nijinski amb records d’infància i de família que s’entrellacen amb visions angoixants de la Primera Guerra Mundial, una guerra que, a ulls del propi Nijinski, li feia pensar que no era pas ell qui havia embogit sinó el món que l’envoltava.

Un espectacle formidable amb només quatre funcions al Liceu i tot un homenatge al ballarí llegendari que va canviar el món del ballet per sempre. No us el perdeu!

L’òpera catalana es renova sense perdre l’essència del clàssic. Aquest és un dels principis de NovAria, la companyia que porta més de deu anys acostant el repertori clàssic a nous públics, que inicia una nova etapa apostant pel talent emergent català. Amb només 26 anys, Jofre Bardolet assumeix el càrrec de director musical, impulsant oportunitats reals perquè els joves músics catalans consolidin la seva carrera sense haver de marxar a l’estranger. 

Després d'un exitós debut, podem veure Madama Butterfly el 9 d'abril al Casino Aliança de Poblenou. Aquesta obra de Giacomo Puccini, una de les més aclamades internacionalment, és un drama passional i tràgic amb melodies exòtiques i música verista que captiva amb una història profunda i intensa. En escena, més de 70 artistes —cor, solistes i ballet— omplen tant l'orquestra com l’escenari, completament integrats. El muntatge combina autèntics vestits japonesos i dissenys de Josep Abril, creant una estètica única i immersiva. Amb una durada de dues hores i un entreacte de 15 minuts, l’espectacle apropa l’òpera clàssica al públic contemporani de manera propera i intensa.

La incorporació de Jofre Bardolet com a nou director musical no només reforça el compromís de NovAria amb el talent emergent, sinó que també simbolitza una nova manera de concebre l’òpera a Catalunya: rigorosa, fidel al repertori clàssic i, alhora, accessible i propera al públic. Després del seu debut al Palau de la Música Catalana amb La Traviata, Bardolet continua una trajectòria polifacètica que combina direcció, creació i producció.

NovAria combina passió, tradició i frescor en espectacles accessibles, amb formats curts i orquestra visible, per apropar l’òpera a tots els públics, especialment els no habituals. Des de la seva fundació el 2015, la companyia aposta pel relleu generacional i ofereix oportunitats reals al talent jove, mantenint viva la tradició operística i ampliant l’accés del repertori clàssic al públic contemporani. Aquí podeu consultar les properes funcions. Us ho perdreu?

Us fascinen els espectacles en directe? Els ‘Dissabtes d’òpera’ tornen aquest febrer i fins a mitjans d'abril per omplir-vos de música que us arribarà fins al més profund i us farà viure vespres únics a Barcelona, al costat del Mediterrani. Gràcies al gran èxit de les temporades passades, l’Eurostars Grand Marina Hotel 5* G.L. torna a aixecar el teló amb una nova temporada de recitals tribut a les grans àries de l’òpera. Només els dissabtes, un trio musical acompanyat per un pianista us delectarà a The Corner Cocktail Bar, l’espai exclusiu al vestíbul de l’hotel, amb interpretacions en directe i una atmosfera inigualable.

A més, podreu gaudir d’aperitius especials, pensats exclusivament per a l’ocasió, i de còctels d'autor. I encara hi ha més... per a aquells que vulgueu prolongar la vetllada, l’hotel ofereix l’opció de completar la nit amb un exquisit sopar al seu restaurant Aire de Mar. L’accés als ‘Dissabtes d’òpera’ està obert a tothom, tant per a hostes de l’hotel com per a visitants externs, perquè tothom pugui gaudir de l’art i el luxe! L'entrada és lliure, amb consumició mínima, i l'hotel obsequiarà a tots els assistents amb una copa de cava de benvinguda.

Els concerts, que es celebraran tots els dissabtes, comencen a les 20:30 h i tenen una durada d’una hora. Així que, si us apassiona la música i voleu viure una experiència única, reserveu ja les butaques més privilegiades de la ciutat i no deixeu passar aquesta oportunitat de gaudir d’un espectacle d’òpera en directe.

No cal anar lluny per viure grans experiències i deixar-se sorprende. I aquí està la prova: fins al 26 d’abril, els barris de Barcelona s’omplen de cultura amb la 19a edició del circuit ESCENA, el festival que ofereix 178 funcions gratuïtes —amb reserva prèvia— repartides en 34 escenaris de proximitat de la Xarxa de Centres Cívics (consulta l'agenda aquí). L’objectiu és clar: apropar les arts escèniques a tots els barris i garantir que tothom pugui gaudir del teatre, la música, la dansa i el circ de manera accessible i compartida. 

El tret de sortida va ser el divendres 6 de febrer amb cinc funcions inaugurals —tres concerts i dues obres de teatre— que van marcar posar el llistó ben alt. De les 178 funcions totals, 145 estan destinades al públic general i la resta són sessions especials per a grups escolars d’infantil, primària i secundària. 

En aquesta edició, el festival reuneix artistes consolidats i talent emergent de l’escena catalana. En l’àmbit del circ hi participen noms destacats com Pepa Plana, Jordi Panareda o Manolo Alcántara, amb espectacles que combinen humor, acrobàcies i poesia escènica. La música també té un paper important, amb concerts de Lola Stouthamer, Lalo López, Mar Pujol o Abraham Lojo, així com altres propostes que aposten pel talent local i per una forta presència de dones creadores.

El teatre tampoc es queda enrere i presenta sis propostes molt diverses: des de peces íntimes i documentals com La meva àvia és immortal fins a tragicomèdies contemporànies com Cristina, de la companyia Fantàstica Meravellosa. També hi ha espectacles d’humor gestual i titelles com Trashhh!!! de Zero en Conducta o YouGur.de Carlo Mô, pensades per fer-vos pixar de riure o plorar d’emoció. Aquí tot és vàlid! 

A tot això s’hi suma la dansa, que també té un paper destacat dins del festival amb sis propostes vinculades al programa Dansa Metropolitana (del 5 al 22 de març). Aquestes peces combinen llenguatges contemporanis i tradicionals i aborden temes que van des de l’humor fins a qüestions socials i feministes, amb companyies com Laia Santanach, L’Esbord o El Desvío.

Amb aquesta mateixa voluntat d’arribar a tots els públics, ESCENA també pensa en el públic familiar, amb espectacles de dansa, música i titelles com Éter, Som i serem o El vol de les papallones. A més, el festival s’acompanya d’un ampli programa d’activitats complementàries gratuïtes: tallers, xerrades amb artistes, classes magistrals i rutes culturals. 

Enguany, el circuit s’adhereix a la iniciativa Cap Butaca Buida, que vol situar Catalunya com a capital mundial de les arts escèniques, coincidint amb la Diada del Teatre del 21 de març. La filosofia continua clara: portar la cultura a tots els barris i fer que ningú es quedi sense veure un espectacle. Rieu, balleu i deixeu-vos sorprendre a prop de casa: reserveu la vostra entrada aquí i trobeu l’espectacle que més us captivi!

Seguint un estel fugaç és el títol de l'exposició del Monestir de Pedralbes sobre el llegat fotogràfic de Khadija Saye, artista gambianobritànica que va capturar la identitat, la memòria i la dimensió espiritual de l’experiència negra a través de la càmera. La mostra es pot visitar del 6 de febrer al 31 de maig i és especialment rellevant perquè és la primera exposició dedicada a l’artista a Espanya i la primera retrospectiva a escala mundial. Saye va assolir reconeixement internacional amb Dwelling: in this space we breathe (Habitatge: en aquest espai respirem), presentada al Pavelló de la Diàspora de la Biennal de Venècia de 2017, on va ser la participant més jove.

Un estel fugaç

L'exposició segueix la breu però potent trajectòria de Saye, que va morir tràgicament en l’incendi de la torre Grenfell el 2017, on vivia amb la seva mare i on ambdues van perdre la vida, juntament amb setanta persones més. Una jove promesa que va deixar una empremta inesborrable com a artista i com a persona compromesa amb la seva comunitat. Filla de la diàspora, va créixer en un entorn multicultural al barri de Hammersmith (Londres), i les seves obres mostren una recerca que uneix l’experiència íntima amb qüestions universals.

La seva obra en pla zenital

A la mostra, podreu descobrir gran part del seu llegat, com els seus primers anys com a artista. Entre 2010 i 2013, mentre estudiava fotografia a la University for the Creative Arts de Farnham, Khadija Saye va concebre el retrat com una eina emancipadora per revelar la complexitat de la societat contemporània. D’aquesta etapa destaquen tres sèries: Madame JoJo’s (2011), amb retrats de la comunitat trans i travesti del Soho; People, sobre la mirada femenina negra com a resposta al colonialisme; i Living, amb retrats de gambians als seus salons londinencs. 

La seva sèrie més reconeguda, Dwelling: in this space we breathe (2017), consta de nou autoretrats en ferrotip que exploren identitat, espiritualitat i trauma a través d’objectes rituals gambians. Després de la seva mort, gran part de la seva obra es va perdre en l’incendi de la torre Grenfell i la sèrie només s’ha pogut preservar completa en format serigrafiat.

Si voleu veure a aquesta artista en majúscules, aquí teniu tota la informació. També podeu participar en una visita d'autor amb la comissària (diumenge, 8 de març a les 12h), en un taller de retrat fotogràfic intervingut (diumenges 12 d'abril i 10 de maig, d'11 a 13h) i de visites guiades a l'exposició en català i castellà. 

Eros Ramazzotti torna als escenaris amb la seva gira Una Historia Importante, que farà parada al Palau Sant Jordi de Barcelona el 2 de maig de 2026. Una nova experiència en directe de l’artista italià, que sempre ha estat molt ben rebut a la capital catalana.

Una Historia Importante, nom d’una de les seves cançons més emblemàtiques, dona nom a una gira que referma el lligam estret entre Eros i els seus seguidors, una connexió genuïna i perdurable que transcendeix el temps, les fronteres i les generacions.

Una trajectòria construïda a base de música i sentiments que continua desenvolupant-se amb la mateixa intensitat de sempre, avalada per més de 80 milions d’àlbums venuts i més de 9.300 milions de reproduccions a nivell mundial.

Les entrades es posen a la venda el dijous 17 d’abril a les 10 h.

Si aneu on faci falta per escoltar el vostre músic preferit, ja no cal que feu quilòmetres fins a la capital: amb el Festival Music Veu, els teniu més a prop que mai. La trobada programa concerts d’artistassos com Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en diversos indrets de l’Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf i Anoia, i no només això, sinó que escull espais singulars perquè l'experiència sigui encara més grandiloqüent. Alguns exemples? L’Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu d'Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedés –Societat La Principal o cellers emblemàtics del Penedès com Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps entre altres.

Programació completa

Per començar l'any amb bon peu, la travessia musical arrenca el 2 de gener amb un Concert d'Any Nou a càrrec de l'Orquestra Simfònica de Sant Cugat a la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. I això és només la punta de llança d’un programa espectacular. El festival continuarà el 18 de gener amb Laura Andrés, que presentarà el seu projecte Piano Piano a l’Espai Cultural Fòrum Berger, una de les pianistes més personals del panorama neoclàssic actual.

El mes de febrer s’obrirà el dia 8 amb Halldor Mar Trio, la formació del músic islandès establert a Catalunya conegut per les seves versions folk-pop i la capacitat de transformar cançons populars en peces delicades. La programació seguirà el 22 amb In Crescendo, el grup vocal que després de celebrar el seu desè aniversari s’endinsa en IN, un nou espectacle a cappella que revisita grans hits internacionals. Sense gaire pausa, el 28 portarà humor amb Miki Dkai, que arribarà a Sant Pere de Ribes amb l’espectacle Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de març oferirà una doble cita destacada: el dia 14, Gerard Quintana i Jordi Batiste revisitaran l’univers de Dylan a Igualada; i el 21, la proposta d’e-Strings, un quintet de cordes elèctriques que, acompanyat de bateria i teclats, fusiona músiques i estils en un directe potent. Tot seguit, el 28, el Teatre Casal de Vilafranca acollirà Michael Legend, un tribut a Michael Jackson que repassa els moments més icònics del Rei del Pop.

A l’abril, el dia 12, el festival planta els peus a Sant Sadurní d’Anoia amb Mariona Escoda, guanyadora de la primera edició d’Eufòria, abans de continuar cap al Vendrell el 25 amb l’energia ben alta de The Black Barbies. El mes de maig arribarà carregat de grans noms: el 23 actuarà Alfred Garcia a Família Torres, i el 30, The Christians, llegendes britàniques del soul-pop, protagonitzaran una nit molt especial a Jean Leon.

El juny serà un mes intens amb l’acústic de Sole Giménez el dia 6 a Segura Viudas i el tribut impecable de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el 13 a Codorníu, espai que també rebrà el 14 Rosario, una de les veus més carismàtiques del flamenc-pop. També hi farà parada Maria Jaume el 21, amb el seu indie íntim a Bell-Esguard, i Clarence Bekker Band el 27, que omplirà d’energia el celler Juvé & Camps.

Ja a ple estiu, el 25 de juliol comptarà amb La Reina del Pop, tribut a La Oreja de Van Gogh, a les Caves Rovellats, mentre que el 24 d’agost els més petits i famílies podran gaudir d’Els Atrapasomnis en un concert gratuït al Parc El Tívoli. La recta final del festival arribarà al setembre amb les havaneres de Port Bo el dia 19, a l’Espai Far de Vilanova i la Geltrú, i amb la poesia musical de Roger Mas el 26, que tancarà el cicle entre vinyes al celler Llopart. A quin us apunteu? Aquí podeu comprar les entrades!

Un festival que suma cultura i compromís social

Enguany, l’acció social va destinada a l’Associació Autisme amb Futur, entitat que treballa per oferir serveis, acompanyament i oportunitats a infants, joves i adults amb autisme. L’objectiu és millorar la qualitat de vida de les persones amb trastorn de l’espectre autista i de les seves famílies.