Coses per fer a Barcelona aquesta setmana

Quan la gent s’atura de sobte al mig del carrer amb el cap alçat, és molt probable que sigui perquè la nova creu de la Sagrada Família sobresurt entre els edificis. Aquest nou element ha transformat la silueta de les torres que tots teníem al cap i, amb aquesta novetat, arriben propostes que refermen la seva presència a l’skyline de Barcelona.

Una d’elles és el taller familiar per decorar la torre amb la creu de xocolata, creada pel mestre xocolater Lluc Crusellas. Abans del taller, hi haurà una visita dinamitzada per la façana de la Passió. Amb inscripció prèvia a través d'aquest enllaç, el taller es podrà fer del 21 de març al 6 d’abril, i costa 9 euros.

Aquesta activitat, com les que t’expliquem a continuació (i que són gratuïtes), s’emmarquen dins de la celebració de la Setmana Santa.

Per què aquest escultor desconegut d’època romànica ha rebut el sobrenom de “el Picasso del segle XII”? En les cares geomètriques amb ulls expressius del Mestre de Cabestany i en la desporporció i els volums impactants de les seves escultures hi ha tot allò que des del present hem sabut anomenar modernitat. 

En ple romànic, les obres del Mestre de Cabestany tenien un estil característic que el diferenciava dels seus coetanis. Per això, tot i que sabem pocs detalls de la vida d’aquesta figura, el seu treball s’ha reconegut des de la Toscana fins el Migdia francès, passant per Catalunya i Navarra. 

Amb aquesta exposició, el MNAC ret homenatge a l'escultor més cèlebre del romànic català tot partint de la incorporació recent de noves peces al museu; concretament, fragments que formaven part de la portalada de marbre del monestir de Sant Pere de Rodes. Per tant, la mostra se centra en la construcció del mite de l’abadia de Rodes, un espai únic, destinació de peregrinatge, vinculat a un paisatge ancestral i a l’antiga Roma. El Mestre de Cabestany va escollir aquell indret per a fer la seva obra mestra, i això ens diu molt de les passions que movien el misteriós escultor, que va admirar els antics en va imitar les tècniques per crear un llenguatge visual molt disruptiu pel segle XII. 

Barcelona compta amb un gran ventall de mercats de segona mà (de fet, en pots trobar més d’un cada cap de setmana), i el 5 d’abril, la ciutat acollirà El Gran Flea. Aquest mercat vintage a cobert tindrà lloc d’11:00 h a 19:00 h a l’Estació del Nord, que es convertirà en un paradís pels amants de la moda.

Les entrades ja es poden comprar per 2 euros a la plataforma Dice i per 4 euros a taquilla. Encara que no acostumen a omplir l’aforament, els organitzadors recomanen comprar l’entrada amb antelació per si de cas, ja que aquest any fa pinta que El Gran Flea serà un gran èxit.

Ho reconeixem: Barcelona no és la ciutat més verda del món, però hi ha espais com l’Hivernacle de la Ciutadella que donen vida a la ciutat. Algú que gaudiria d’aquest espai ple de plantes interessants seria Charles Darwin, qui, tot i ser conegut per haver proposat la teoria de la selecció natural - un descobriment clau per explicar l’evolució de les espècies -, va ser també un gran botànic. Justament, l’Hivernacle de la Ciutadella acull fins al 31 de maig l’exposició gratuïta Darwin botànic: Les plantes com a evidència de l’evolució.

L’exposició convida a entrar al laboratori de Darwin, on les protagonistes són un centenar de plantes vives de les espècies amb les quals experimentava, acompanyades d’il·lustracions, maquetes i dispositius d’olor.

La col·lecció permanent de la Fundació Miró s’ha capgirat de dalt a baix. Les obres s’han “reordenat”, com explicava la Cap de Col·leccions Teresa Montaner, fent servir nous criteris, i també se n’hi han afegit de noves. Ara, els visitants que trepitgin l’edifici Sert de Montjuïc no faran un recorregut cronològic per l’obra de Joan Miró, sinó que viatjaran a través del procés creatiu de l’artista en una exposició que traspassarà les parets de l’espai per sortir a l’exterior, a Montjuïc. 

Art, ciència i tecnologia són els tres pilars fonamentals de l'IDEAL Centre d'Arts Digitals, i ho demostren en la nova exposició de Els últims dies de Pompeia, una proposta que convida els visitants a ser part d'una de les tragèdies més impactants de la història.

En aquesta ocasió, però, l’exhibició no té lloc a l’espai habitual de l'IDEAL al Poblenou, sinó que es trasllada a Montjuïc, concretament al Palau Victòria Eugènia. Després de passar per diferents ciutats del món com Madrid, Londres i Beijing, i arribar als 850.000 visitants, l'experiència de més de 2.000 m² es pot veure a Barcelona a partir del 20 de març, i n'hi han entrades disponibles fins al 29 de juny.

Va ser inspirada per la novel·la d'Edward Bulwer-Lytton amb el mateix títol del 1834, una obra que va fixar la imatge romàntica i tràgica de Pompeia. I ha sigut premiada amb diferents reconeixements com a millor exposició de caràcter històric el 2024 de National Geographic.

L’essència irònica i els dissenys desenfadats de Rocío Quillahuaman arriben al Centre Cívic Urgell amb la mostra gratuïta 'Querida Barcelona'. Fins al 5 de maig, la il·lustradora peruana hi retrata la relació d’amor i odi que manté amb la ciutat des de fa vint anys, una Barcelona que l’ofega i li encén la creativitat a parts iguals.

L’univers creatiu de la il·lustradora es pot experimentar a través del taller La meva Barcelona, la teva Barcelona, el 14 d’abril a les 18 h amb inscripció prèvia. A partir de les experiències de les persones que hi participin, es construirà un mapa de la ciutat que vagi més enllà de les imatges turístiques ideals de sol i platja.

L’artista també destaca a l'exposició el seu documental A Barcelona, que explora la relació que té una immigrant amb la ciutat a la qual migra.

Després de sis mesos de reformes integrals que han canviat l’espai de dalt a baix, el Phenomena Experience, l'històric cinema del carrer Sant Antoni Maria Claret, ja té data oficial per a la seva reobertura: el proper dijous 2 d’abril.

Els dies 28 i 29 de març se celebraran dues sessions VIP perquè els fans del cinema puguin descobrir totes les novetats abans que ningú. Les entrades ja són a la venda, i es poden adquirir al web oficial.

El CCCB acollirà, fins al 25 de maig, l'exposició "Rodoreda, un bosc" dedicada a la radicalitat literària i l'imaginari creatiu de l'escriptora en llengua catalana més important del segle XX. Comissariada per l'assagista i crítica literària Neus Penalba, la mostra pretén allunyar-se dels tòpics, sovint ensucrats, que han envoltat la seva figura i mostrar la faceta més contemporània de Rodoreda, on l'escriptura transita entre el realisme i la fantasia per parlar-nos de la innocència, el desig, el suïcidi, el desarrelament, l’escarni o la metafísica. 

La mostra se serveix de la metàfora del bosc per concebre l'espai expositiu. Les sales es connecten orgànicament, utilitzant aquest símil per explicar la trajectòria de l'autora a través d'un recorregut per les arrels literàries i l'experiència del desarrelament de l'exili, els troncs marcats per la vivència de la guerra, les branques que dialoguen amb la cultura occidental i les capçades que freguen el cel i acullen ocells. A través d'aquesta estructura es despleguen més de 400 peces entre obra plàstica, instal·lacions, documents i audiovisuals, incorporant originals de la Fundació Mercè Rodoreda.

El Centre de Fotografia KBr de la Fundació MAPFRE presenta una col·lecció d’un dels fotògrafs nord-americans més reconeguts de tots els temps i una de les grans influències del fotoperiodisme i de la fotografia artística contemporània: Walker Evans. L’exposició es pot visitar del 26 de febrer al 24 de maig.

"Mirar fixament. És una manera d’educar l’ull, i més enllà. Mirar fixament, tafanejar, escoltar, espiar. Morir sabent alguna cosa. No ets aquí gaire temps". Aquesta és una de les frases més cèlebres de l’artista (prové d’una entrevista publicada a Art in America l’any 1971), que va utilitzar la càmera per retratar la vida de la gent dels Estats Units de mitjan segle XX i que és considerat un dels pioners de la fotografia documental.

Un festival d'art sobre el mar? És possible i és el cas d'Art Explora, un fest que fa gala de diverses disciplines artístiques i que navega entre les aigües Barcelonines del 26 de març al 6 de febrer. Aquesta és una realitat literal, ja que aquest festival és transportat per un vaixell i, un cop atraqui al moll de Barcelona Nord, desplegarà la seva programació per mar i terra (dins i fora del mitjà nàutic). Llestos per viure un festival de luxe? Es tracta del primer vaixell-museu del món i el catamarà de vela més gran del món!

D’accés lliure i obert a tothom, la cita converteix el port un pol cultural vibrant que combina exposicions, experiències immersives i actuacions en directe. Després, posarà rumb cap a Eivissa, on el festival continua. Les directores d'orquestra de la programació són Rosa Lleó, comissària independent de Barcelona que ha treballat amb institucions com el CA2M, MAAT i CaixaForum, i és fundadora de The Green Parrot; i Maguette Dieng, DJ i productora, cofundadora de Jokkoo Collective, que utilitza el so com a eina de transformació sociopolítica i memòria col·lectiva.

Exposicions i actuacions en viu

A banda dels concerts i activitats dins del vaixell, el moll de Barcelona acull tres pavellons expositius que amplien l’experiència artística. Present, creada en col·laboració amb el Museu del Louvre, és una mostra immersiva dedicada a les figures femenines de les civilitzacions mediterrànies. Introduïda per una pel·lícula, es desplega en un túnel de 16 metres amb pantalles LED que presenten obres icòniques com la Victòria de Samotràcia, al costat de deesses, sacerdotesses i dones anònimes.

Al Pavelló Central, Sota l’Atzur explora la Mediterrània com a espai de mite, memòria i tensió, amb artistes històrics i contemporanis com Marguerite Humeau, Joan Miró i Jean Painlevé. A cada seu del festival, una peça patrimonial local connecta la mostra amb la història marítima; a Barcelona, prové del Museu d’Arqueologia de Catalunya. L’exposició està comissariada per Rebecca Lamarche-Vadel i Blanche de Lestrange.

El Pavelló de la Fotografia acull Contracorrent, centrada en migració, exili i hospitalitat al món àrab, amb obres de Bouchra Khalili, Akram Zaatari i Forensic Oceanography, comissariada per Amanda Abi Khalil i Danielle Makhoul.

La programació en viu ofereix actuacions, converses i concerts oberts al públic, amb artistes com Poncili Creación, Nadah El Shazly i Jokkoo Collective. A punt per capbussar-vos en tot aquest mar d'art? Aquí podeu reservar les entrades i activitats.

Des de la seva creació, l’any 2018, The Champions Burger ha revolucionat la cultura de l’hamburguesa amb xifres rècord: l’any 2025 va visitar 57 ciutats amb més de 8 milions d’assistents. I, aquest 2026, el festival es reinventa amb un tour per més de 60 ciutats, portant la passió per les burgers a noves destinacions, i amb tres noves rutes temàtiques: The Big Game, California Dreaming i All Star.

La primera d’aquestes rutes, The Big Game, aterra a Barcelona del 9 al 19 d’abril amb una posada en escena completament renovada, amb un ambient de competició inspirat en l’estètica i l’adrenalina dels grans partits de la NFL, la lliga professional de futbol americà, i un impactant espectacle d’entreteniment en directe.

L’aparcament del centre comercial Westfield La Maquinista es transformarà en una autèntica seu esportiva a l’aire lliure, on els aficionats de Barcelona podran tastar les últimes innovacions en hamburgueses dels 21 restaurants més en forma de la ciutat, que a més competiran amb les seves carns prèmium d’origen certificat i cuinada al moment a la graella, pans artesans, ingredients seleccionats amb cura i combinacions atrevides per trobar la “Millor hamburguesa”. I és que, durant cada jornada, els xefs lluitaran per avançar posicions amb tècnica i creativitat per convertir la seva proposta en la burger guanyadora.

Hi participen hamburgueseries com El Surtidor, K-chopo, Soda Bus, La Burguesa i Gala Urba Food, entre d’altres, que arribaran amb els seus food trucks i buscaran conquerir a l’afició local. A més, fora de competició, el festival comptarà amb figures reconegudes de la gastronomia com el youtuber Joe Burger, amb la seva hamburgueseria Moflete, i el restaurant cordovès Nolito’s, guanyador del triple podi el 2025 amb la seva famosa burger Diamante Azul.

Ja sabeu, si voleu tastar les millors hamburgueses del moment, elevades a una categoria gastronòmica superior, votar les vostres creacions preferides i viure en directe la competició, no us perdeu aquest esdeveniment d’entrada gratuïta. Obrirà les portes el dijous 9 d’abril a les 19 hores i podeu anar-hi, fins al diumenge 19, de 12 del matí a 12 de la nit. Ho gaudireu!

“No hi ha res més difícil que crear un ballet sobre una persona concreta.” Aquestes paraules de l’aclamat coreògraf i director estatunidenc John Neumeier, que va estar al capdavant del Ballet d’Hamburg durant 50 anys, formen part del dilema al qual es va enfrontar en encetar la difícil tasca de portar a escena la vida d’un geni del ballet: Vaslav Nijinsky (1889-1950). Ballarí principal dels ballets russos de Serge Diaghilev i cèlebre pel seu virtuosisme i per la profunditat de les seves caracteritzacions, va conquistar el públic d’arreu fins que els efectes de l’esquizofrènia el van allunyar dels escenaris l’any 1919.

Aquest Nijinski que ara aterra al Liceu, i segons paraules de Neumeier, vol ser una biografia de l’ànima, dels sentiments i dels estats de la condició humana d’un dels ballarins més dotats de la història. Ho aconsegueix amb un ballet en dos actes que no és narratiu sinó que aborda la història des de dos enfocaments coreogràfics i nous equilibris entre la música i el moviment. El primer acte recorda la seva sensacional carrera amb els Ballets Russos, els papers més representatius de la seva trajectòria, com l’esclau d’or de Schéhérazade, així com personatges de la seva vida privada. El segon s’enfronta a la bogeria de Nijinski amb records d’infància i de família que s’entrellacen amb visions angoixants de la Primera Guerra Mundial, una guerra que, a ulls del propi Nijinski, li feia pensar que no era pas ell qui havia embogit sinó el món que l’envoltava.

Un espectacle formidable amb només quatre funcions al Liceu i tot un homenatge al ballarí llegendari que va canviar el món del ballet per sempre. No us el perdeu!

L’òpera catalana es renova sense perdre l’essència del clàssic. Aquest és un dels principis de NovAria, la companyia que porta més de deu anys acostant el repertori clàssic a nous públics, que inicia una nova etapa apostant pel talent emergent català. Amb només 26 anys, Jofre Bardolet assumeix el càrrec de director musical, impulsant oportunitats reals perquè els joves músics catalans consolidin la seva carrera sense haver de marxar a l’estranger. 

Després d'un exitós debut, podem veure Madama Butterfly el 9 d'abril al Casino Aliança de Poblenou. Aquesta obra de Giacomo Puccini, una de les més aclamades internacionalment, és un drama passional i tràgic amb melodies exòtiques i música verista que captiva amb una història profunda i intensa. En escena, més de 70 artistes —cor, solistes i ballet— omplen tant l'orquestra com l’escenari, completament integrats. El muntatge combina autèntics vestits japonesos i dissenys de Josep Abril, creant una estètica única i immersiva. Amb una durada de dues hores i un entreacte de 15 minuts, l’espectacle apropa l’òpera clàssica al públic contemporani de manera propera i intensa.

La incorporació de Jofre Bardolet com a nou director musical no només reforça el compromís de NovAria amb el talent emergent, sinó que també simbolitza una nova manera de concebre l’òpera a Catalunya: rigorosa, fidel al repertori clàssic i, alhora, accessible i propera al públic. Després del seu debut al Palau de la Música Catalana amb La Traviata, Bardolet continua una trajectòria polifacètica que combina direcció, creació i producció.

NovAria combina passió, tradició i frescor en espectacles accessibles, amb formats curts i orquestra visible, per apropar l’òpera a tots els públics, especialment els no habituals. Des de la seva fundació el 2015, la companyia aposta pel relleu generacional i ofereix oportunitats reals al talent jove, mantenint viva la tradició operística i ampliant l’accés del repertori clàssic al públic contemporani. Aquí podeu consultar les properes funcions. Us ho perdreu?

Us fascinen els espectacles en directe? Els ‘Dissabtes d’òpera’ tornen aquest febrer i fins a mitjans d'abril per omplir-vos de música que us arribarà fins al més profund i us farà viure vespres únics a Barcelona, al costat del Mediterrani. Gràcies al gran èxit de les temporades passades, l’Eurostars Grand Marina Hotel 5* G.L. torna a aixecar el teló amb una nova temporada de recitals tribut a les grans àries de l’òpera. Només els dissabtes, un trio musical acompanyat per un pianista us delectarà a The Corner Cocktail Bar, l’espai exclusiu al vestíbul de l’hotel, amb interpretacions en directe i una atmosfera inigualable.

A més, podreu gaudir d’aperitius especials, pensats exclusivament per a l’ocasió, i de còctels d'autor. I encara hi ha més... per a aquells que vulgueu prolongar la vetllada, l’hotel ofereix l’opció de completar la nit amb un exquisit sopar al seu restaurant Aire de Mar. L’accés als ‘Dissabtes d’òpera’ està obert a tothom, tant per a hostes de l’hotel com per a visitants externs, perquè tothom pugui gaudir de l’art i el luxe! L'entrada és lliure, amb consumició mínima, i l'hotel obsequiarà a tots els assistents amb una copa de cava de benvinguda.

Els concerts, que es celebraran tots els dissabtes, comencen a les 20:30 h i tenen una durada d’una hora. Així que, si us apassiona la música i voleu viure una experiència única, reserveu ja les butaques més privilegiades de la ciutat i no deixeu passar aquesta oportunitat de gaudir d’un espectacle d’òpera en directe.

No cal anar lluny per viure grans experiències i deixar-se sorprende. I aquí està la prova: fins al 26 d’abril, els barris de Barcelona s’omplen de cultura amb la 19a edició del circuit ESCENA, el festival que ofereix 178 funcions gratuïtes —amb reserva prèvia— repartides en 34 escenaris de proximitat de la Xarxa de Centres Cívics (consulta l'agenda aquí). L’objectiu és clar: apropar les arts escèniques a tots els barris i garantir que tothom pugui gaudir del teatre, la música, la dansa i el circ de manera accessible i compartida. 

El tret de sortida va ser el divendres 6 de febrer amb cinc funcions inaugurals —tres concerts i dues obres de teatre— que van marcar posar el llistó ben alt. De les 178 funcions totals, 145 estan destinades al públic general i la resta són sessions especials per a grups escolars d’infantil, primària i secundària. 

En aquesta edició, el festival reuneix artistes consolidats i talent emergent de l’escena catalana. En l’àmbit del circ hi participen noms destacats com Pepa Plana, Jordi Panareda o Manolo Alcántara, amb espectacles que combinen humor, acrobàcies i poesia escènica. La música també té un paper important, amb concerts de Lola Stouthamer, Lalo López, Mar Pujol o Abraham Lojo, així com altres propostes que aposten pel talent local i per una forta presència de dones creadores.

El teatre tampoc es queda enrere i presenta sis propostes molt diverses: des de peces íntimes i documentals com La meva àvia és immortal fins a tragicomèdies contemporànies com Cristina, de la companyia Fantàstica Meravellosa. També hi ha espectacles d’humor gestual i titelles com Trashhh!!! de Zero en Conducta o YouGur.de Carlo Mô, pensades per fer-vos pixar de riure o plorar d’emoció. Aquí tot és vàlid! 

A tot això s’hi suma la dansa, que també té un paper destacat dins del festival amb sis propostes vinculades al programa Dansa Metropolitana (del 5 al 22 de març). Aquestes peces combinen llenguatges contemporanis i tradicionals i aborden temes que van des de l’humor fins a qüestions socials i feministes, amb companyies com Laia Santanach, L’Esbord o El Desvío.

Amb aquesta mateixa voluntat d’arribar a tots els públics, ESCENA també pensa en el públic familiar, amb espectacles de dansa, música i titelles com Éter, Som i serem o El vol de les papallones. A més, el festival s’acompanya d’un ampli programa d’activitats complementàries gratuïtes: tallers, xerrades amb artistes, classes magistrals i rutes culturals. 

Enguany, el circuit s’adhereix a la iniciativa Cap Butaca Buida, que vol situar Catalunya com a capital mundial de les arts escèniques, coincidint amb la Diada del Teatre del 21 de març. La filosofia continua clara: portar la cultura a tots els barris i fer que ningú es quedi sense veure un espectacle. Rieu, balleu i deixeu-vos sorprendre a prop de casa: reserveu la vostra entrada aquí i trobeu l’espectacle que més us captivi!

Seguint un estel fugaç és el títol de l'exposició del Monestir de Pedralbes sobre el llegat fotogràfic de Khadija Saye, artista gambianobritànica que va capturar la identitat, la memòria i la dimensió espiritual de l’experiència negra a través de la càmera. La mostra es pot visitar del 6 de febrer al 31 de maig i és especialment rellevant perquè és la primera exposició dedicada a l’artista a Espanya i la primera retrospectiva a escala mundial. Saye va assolir reconeixement internacional amb Dwelling: in this space we breathe (Habitatge: en aquest espai respirem), presentada al Pavelló de la Diàspora de la Biennal de Venècia de 2017, on va ser la participant més jove.

Un estel fugaç

L'exposició segueix la breu però potent trajectòria de Saye, que va morir tràgicament en l’incendi de la torre Grenfell el 2017, on vivia amb la seva mare i on ambdues van perdre la vida, juntament amb setanta persones més. Una jove promesa que va deixar una empremta inesborrable com a artista i com a persona compromesa amb la seva comunitat. Filla de la diàspora, va créixer en un entorn multicultural al barri de Hammersmith (Londres), i les seves obres mostren una recerca que uneix l’experiència íntima amb qüestions universals.

La seva obra en pla zenital

A la mostra, podreu descobrir gran part del seu llegat, com els seus primers anys com a artista. Entre 2010 i 2013, mentre estudiava fotografia a la University for the Creative Arts de Farnham, Khadija Saye va concebre el retrat com una eina emancipadora per revelar la complexitat de la societat contemporània. D’aquesta etapa destaquen tres sèries: Madame JoJo’s (2011), amb retrats de la comunitat trans i travesti del Soho; People, sobre la mirada femenina negra com a resposta al colonialisme; i Living, amb retrats de gambians als seus salons londinencs. 

La seva sèrie més reconeguda, Dwelling: in this space we breathe (2017), consta de nou autoretrats en ferrotip que exploren identitat, espiritualitat i trauma a través d’objectes rituals gambians. Després de la seva mort, gran part de la seva obra es va perdre en l’incendi de la torre Grenfell i la sèrie només s’ha pogut preservar completa en format serigrafiat.

Si voleu veure a aquesta artista en majúscules, aquí teniu tota la informació. També podeu participar en una visita d'autor amb la comissària (diumenge, 8 de març a les 12h), en un taller de retrat fotogràfic intervingut (diumenges 12 d'abril i 10 de maig, d'11 a 13h) i de visites guiades a l'exposició en català i castellà. 

Eros Ramazzotti torna als escenaris amb la seva gira Una Historia Importante, que farà parada al Palau Sant Jordi de Barcelona el 2 de maig de 2026. Una nova experiència en directe de l’artista italià, que sempre ha estat molt ben rebut a la capital catalana.

Una Historia Importante, nom d’una de les seves cançons més emblemàtiques, dona nom a una gira que referma el lligam estret entre Eros i els seus seguidors, una connexió genuïna i perdurable que transcendeix el temps, les fronteres i les generacions.

Una trajectòria construïda a base de música i sentiments que continua desenvolupant-se amb la mateixa intensitat de sempre, avalada per més de 80 milions d’àlbums venuts i més de 9.300 milions de reproduccions a nivell mundial.

Les entrades es posen a la venda el dijous 17 d’abril a les 10 h.

Si aneu on faci falta per escoltar el vostre músic preferit, ja no cal que feu quilòmetres fins a la capital: amb el Festival Music Veu, els teniu més a prop que mai. La trobada programa concerts d’artistassos com Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en diversos indrets de l’Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf i Anoia, i no només això, sinó que escull espais singulars perquè l'experiència sigui encara més grandiloqüent. Alguns exemples? L’Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu d'Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedés –Societat La Principal o cellers emblemàtics del Penedès com Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps entre altres.

Programació completa

Per començar l'any amb bon peu, la travessia musical arrenca el 2 de gener amb un Concert d'Any Nou a càrrec de l'Orquestra Simfònica de Sant Cugat a la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. I això és només la punta de llança d’un programa espectacular. El festival continuarà el 18 de gener amb Laura Andrés, que presentarà el seu projecte Piano Piano a l’Espai Cultural Fòrum Berger, una de les pianistes més personals del panorama neoclàssic actual.

El mes de febrer s’obrirà el dia 8 amb Halldor Mar Trio, la formació del músic islandès establert a Catalunya conegut per les seves versions folk-pop i la capacitat de transformar cançons populars en peces delicades. La programació seguirà el 22 amb In Crescendo, el grup vocal que després de celebrar el seu desè aniversari s’endinsa en IN, un nou espectacle a cappella que revisita grans hits internacionals. Sense gaire pausa, el 28 portarà humor amb Miki Dkai, que arribarà a Sant Pere de Ribes amb l’espectacle Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de març oferirà una doble cita destacada: el dia 14, Gerard Quintana i Jordi Batiste revisitaran l’univers de Dylan a Igualada; i el 21, la proposta d’e-Strings, un quintet de cordes elèctriques que, acompanyat de bateria i teclats, fusiona músiques i estils en un directe potent. Tot seguit, el 28, el Teatre Casal de Vilafranca acollirà Michael Legend, un tribut a Michael Jackson que repassa els moments més icònics del Rei del Pop.

A l’abril, el dia 12, el festival planta els peus a Sant Sadurní d’Anoia amb Mariona Escoda, guanyadora de la primera edició d’Eufòria, abans de continuar cap al Vendrell el 25 amb l’energia ben alta de The Black Barbies. El mes de maig arribarà carregat de grans noms: el 23 actuarà Alfred Garcia a Família Torres, i el 30, The Christians, llegendes britàniques del soul-pop, protagonitzaran una nit molt especial a Jean Leon.

El juny serà un mes intens amb l’acústic de Sole Giménez el dia 6 a Segura Viudas i el tribut impecable de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el 13 a Codorníu, espai que també rebrà el 14 Rosario, una de les veus més carismàtiques del flamenc-pop. També hi farà parada Maria Jaume el 21, amb el seu indie íntim a Bell-Esguard, i Clarence Bekker Band el 27, que omplirà d’energia el celler Juvé & Camps.

Ja a ple estiu, el 25 de juliol comptarà amb La Reina del Pop, tribut a La Oreja de Van Gogh, a les Caves Rovellats, mentre que el 24 d’agost els més petits i famílies podran gaudir d’Els Atrapasomnis en un concert gratuït al Parc El Tívoli. La recta final del festival arribarà al setembre amb les havaneres de Port Bo el dia 19, a l’Espai Far de Vilanova i la Geltrú, i amb la poesia musical de Roger Mas el 26, que tancarà el cicle entre vinyes al celler Llopart. A quin us apunteu? Aquí podeu comprar les entrades!

Un festival que suma cultura i compromís social

Enguany, l’acció social va destinada a l’Associació Autisme amb Futur, entitat que treballa per oferir serveis, acompanyament i oportunitats a infants, joves i adults amb autisme. L’objectiu és millorar la qualitat de vida de les persones amb trastorn de l’espectre autista i de les seves famílies.