Els millors musicals de Broadway que pots veure online

La carrera d'Elaine Stritch a Broadway es remunta a la dècada de 1940, però el seu apogeu va ser aquesta representació individual de 2001, escrita en col·laboració amb John Lahr.

D'alguna manera, Stritch sempre havia estat una vella dama rondinaire del món de l'espectacle; només havia d'esperar que la seva edat actual es posés al dia. Ella era el seu propi millor personatge, i el seu estil, banyat en whisky, va explotar amb honestedat, enginy mordaç i sense tabús.

Filmada a l'Old Vic de Londres i transmesa per primera vegada per HBO en 2004, aquesta versió captura a una dona llesta, disposada i ansiosa per despullar el negoci de l'espectacle de tot el seu glamour.

Destaca: la llarga història de Stritch sobre l'estudi d'Ethel Merman a Broadway mentre exerceix simultàniament un paper secundari a 'Pal Joey' a New Haven, esquitxat amb versos de la cançó irònica d'aquest programa 'Zip', és magistral.

Abans que Hugh Jackman es posés les urpes de Wolverine i es convertís en una superestrella de cinema d'acció, era protagonista de teatre musical a la seva Austràlia natal. Però la seva presentació al món va ser com Curly en la producció del 'West End' de 1998 de Rodgers & Hammerstein.

La producció de Trevor Nunn és molt més tradicional que la de l''Oklahoma!' que vam veure a Broadway la temporada passada, però segueix sent un espectacle més fosc del que sembla, i Shuler Hensley deixa una forta impressió com el malvat Jud Fry (pel qual va guanyar un Tony quan la producció es va traslladar a Broadway uns anys més tard).

Però un Jackman radiantment carismàtic és la raó per mirar: cada vegada que està a la pantalla, tot segueix el seu camí.

Destaca: la cançó d'obertura de Jackman, 'Oh, What a Beautiful Mornin', t'acorrala, però queda't per veure-ho entabanant a una grangera local -i al públic- a 'The Surrey with the Fringe on Top'.

L'equip musical darrere 'El violinista en el tejado' ('Fiddler on the Roof'), el de Jerry Bock i Sheldon Harnick, també va escriure la partitura d'aquesta deliciosa i bellament elaborada comèdia romàntica de 1963, adaptada de la mateixa obra hongaresa que també va inspirar les pel·lícules 'The Shop Around the Corner' i 'You've Got Mail'.

Laura Benanti i Zachary Levi interpreten uns enfrontats companys de treball que no saben que també són amants per correspondència; Jane Krakowski i Gavin Creel són els còmics personatges secundaris. Tota la producció de Scott Ellis de 2016, la primera producció de Broadway que es transmetrà en viu en BroadwayHD, és com obrir petites caixes de regal acuradament embolicades.

Destaca: Benanti ofereix una versió molt saborosa de la cançó més famosa del programa, 'Vanilla Ice Cream', però queda't per veure a Levi navegar a través del nombre del títol del musical immediatament després.

L'íntim, obstinat i punyent musical de 1992 de William Finn i James Lapine va tornar a Broadway en aquest renaixement de 2016.

La espinosa primera meitat és una exploració nerviosa i divertida de la masculinitat i els seus descontents; la segona, escrita una dècada després, s'enfronta a el desafiament de la SIDA amb cançons que són espurnejants, divertides, punyents i dolços.

Dirigit per Lapine, el programa tracta sobre una família jueva a principis de la dècada de 1980; si bé la història d'un home (Christian Borle) que deixa a la seva esposa i fill per un amant masculí (Andrew Rannells) pot ser menys innovadora avui en dia, les seves veritats més grans continuen ressonant. Veure-ho ara és com obrir una càpsula del temps i trobar un mirall.

Destaca: a l'aparador còmic de neurosi 'I'm Breaking Down', l'esposa abandonada Stephanie J. Block, que guanyaria un Tony per 'The Cher Show', es torna desternillantemente boja.

En l'extravagància escandalosa i exuberant de Stewart Lee, el personatge principal no canta. No obstant això, tots al seu voltant ho fan, en estils que van des de composicions barroques d'alt nivell fins al glamour de Busby Berkeley.

Després de xipollejar en el fang fabulós, l'espectacle literalment se'n va a l'Infern en la seva segona meitat. A sota dels seus sublims acudits ridículs, aquest viatge salvatge tracta sobre la cultura dels reality shows i la commoció dels seus degradats participants, que més o menys ens inclou a tots ara.

Aquest enregistrament captura una actuació en anglès de 2005; passarien altres 13 anys abans que una producció completa del programa arribés a Nova York.

Destaca: a mesura que el públic es burla d'ella, una convidada anomenada Shawntel (la poderosa veu d'Alison Jiear) es puja al pal de striptease al so del sincer himne disco 'I Just Wanna Dance'.

La incomparable Audra McDonald va guanyar el seu sisè premi Tony per la seva actuació com a icona del jazz Billie Holiday en l'espectacle en solitari de cabaret de Lanier Robertson, on les 14 cançons inclouen favorits com 'Don't Explain' i 'God Bless the Child'.

Dirigit amb moderació per Lonny Price, l'espectacle és una visió commovedora dels últims dies del talent brillant que, per llavors, es malgastava amb massa freqüència. McDonald treu el dolor segons va sent necessari.

Destaca: per gaudir de l'actuació de McDonald com Holiday, és possible que necessiteu començar amb alguna cosa lleugera, com 'Crazy He Calls Me', però el més destacat de la nit és la seva fascinant actuació amb la cançó anti-linxament 'Strange Fruit'.

El llegendari director i coreògraf Bob Fosse va prendre el musical de 1972 de Stephen Schwartz i Tony O. Hirson -una paràbola sobre un príncep medieval en un viatge d'autodescobriment, ple de cançons encantadores-, i el va convertir en un exercici fascinant en l'estil del món de l'espectacle.

Aquesta versió, gravada per a la televisió canadenca el 1981, és menys que ideal: trunca diversos números, de vegades a costa del sentit, i talla completament 'I Guess I'll Miss the Man'. Però és un registre indispensable de la posada en escena de Fosse i de l'acompliment enganyosament decebedor de Ben Vereen com a Jugador Líder.

William Katt, el gran heroi americà, té el paper principal com un pal de fregar de rínxols rossos i Chita Rivera té un nombre memorable fent servir una corona com a lliga.

Destaca: El numero d'obertura, 'Magic to Do' és una invitació vagament sinistra als entreteniments per venir. Al principi només veiem una misteriosa disposició de mans brillants, i quan emergeix el conjunt, liderat per un sinuós Vereen, els seus membres són molt erotitzats i intencionats.

Christopher Wheeldon, del món del ballet, va dirigir i coreografiar aquesta elegant adaptació de 2015 de la pel·lícula musical de 1951 de Vincente Minnelli sobre un nord-americà a París.

A Broadway, un pre-'Cats 'Robbie Fairchild va interpretar a un soldat nord-americà a principis de la Segona Guerra Mundial, i Leanne Cope va ser l'encantadora ballarina local que va capturar el seu cor. Repeteixen els seus papers en aquesta versió, filmada a Londres el 2018.

Les cançons de George i Ira Gershwin i els sets de Bob Crowley transporten a un món de romanç retro a la Ciutat de la Llum.

Destaca: com en la pel·lícula, la peça central és una llarga seqüència de ballet ambientada en la peça orquestral de George Gershwin que li dóna el seu nom al musical, i en el centre d'això hi ha un enlluernador pas de dos de quatre minuts entre Fairchild i Cope.

Aquest èxit de 2013 és el model d'un gran musical modern. Adaptat d'una pel·lícula independent anglesa de 2005, el sintonitzador pop efervescent de Harvey Fierstein i Cyndi Lauper parla d'una fàbrica de calçat anglesa en una situació crítica salvada del col·lapse per una drag queen anomenada Lola.

Dirigit per Jerry Mitchell, l'espectacle sembla familiar a cada pas, però el musical es manté per la mateixa raó que els productes de la fàbrica: artesania sòlida i cura.

I com es desenvolupa a Northampton, aquest és un rar exemple de musical nord-americà que sembla més autèntic en la seva encarnació al West End. Això és el que captura aquesta versió filmada.

Destaca: és difícil competir amb el record de la gran actuació de Billy Porter a Broadway com Lola, però Matt Henry adapta les coses perquè s'ajustin a les seves pròpies fortaleses en el seu gran numero del segon acte, 'Hold Me in Your Heart'.

Carol Burnett va tornar a l'escenari musical de Broadway per primera vegada en 35 anys en aquest 'review' de cançons de 1999 de Stephen Sondheim.

La trama és ambigua -una parella gran, una parella més jove i un cinquè home s'enfronten dificultats amoroses en una mena de festa-, però és una bona manera d'escoltar una col·lecció de cançons d'un dels veritables mestres de Broadway, tretes de shows com 'Company', 'A Little Night Music' i 'Merrily We Roll Along'.

A més de Burnett, el talentós elenc inclou a George Hearn, Ruthie Henshall, John Barrowman i Bronson Pinchot.

Destaca: Tornant a les seves arrels en el teatre musical -es va catapultar a la fama a 'Once Upon a Mattress' de 1959-, Burnett es juga tot pel seu marit insatisfet (interpretat per Hearn) a l'amarg vals de Follies 'Could I leave you? '