'Caca banal', la Capella I © Pep Herrero
'Caca banal', la Capella I © Pep Herrero
'Caca banal', la Capella I © Pep Herrero

Exposicions gratis a Barcelona

Les mostres d'art gratuïtes que pots veure a les galeries, museus i centres culturals de Barcelona

Rita Roig
Publicitat

El preu de les entrades no pot ser l'excusa per no visitar exposicions. Sí, és veritat, a Barcelona hi ha museus amb entrades massa cares, però la immensa majoria de galeries d'art són d'entrada gratuïta; el primer diumenge de mes hi ha molts museus que obren portes gratis; més els centres d'art municipals on no s'ha de pagar entrada. Aquí teniu una llista amb les millors exposicions gratuïtes de Barcelona que podeu veure avui, perquè l'art sempre serà art, independentment del valor econòmic que tingui per a alguns.

NO T'HO PERDIS: Altres exposicions imprescindibles de la ciutat.

  • Art
  • El Gòtic
L'exposició 'Dones de paraula', comissariada per Maria Garganté i disponible fins al 25 de maig de 2025 al Museu Frederic Marès, explora la reivindicació de la paraula des d'una perspectiva femenina. Tot i que el llenguatge ha estat històricament dominat per homes, s'aprèn principalment de la mare, qui transmet la capacitat de comunicar, interpretar i mediar. L'exposició destaca com la paraula femenina ha estat sovint oculta, negada o desacreditada en la història, la literatura i els relats bíblics i mitològics. La mostra es divideix en tres àmbits. La primera s'anomena 'Virtut o vici: el llegat de les dones lectores i escriptores', la segona, 'De santa Anna a Maria: la transmissió del coneixement matern', i la tercera, 'La paraula negada: l’ocultació i qüestionament de la veu femenina.' Protagonistes com Santa Teresa de Jesús, Santa Anna, Maria Magdalena o les sibil·les exemplifiquen l'apropiació de la paraula com a acte d'afirmació i llibertat. Es reivindica la necessitat d'una genealogia femenina que reconegui aquestes veus com a referents, posant en relleu el valor de l’ordre simbòlic matern i la resistència cultural de les dones a través de la paraula. Amb un marc històric centrat en els segles XVI al XVIII, l'exposició traça vincles amb el món contemporani per visibilitzar la rellevància d’aquest llegat avui. Per aquest motiu, la selecció d'obres és diversa i sorprenent. Parteix de peces com una Immaculada Concepció de Luis Fernández de la Vega de la col·lecció...
  • Art
  • El Raval
La Capella acull Demà serà un altre dia del 28 de gener al 20 d'abril, una exposició a mans de Pol Clusella Arimany que tracta el tema de les catàstrofes naturals d'una manera ben original: explora els rumors d'activació futura de la zona volcànica de La Garrotxa per imaginar un urbanisme sostenible a través de la lava. La mirada de Clusella té un gir d'humor, tal com ho demostra el títol, i és sensacional, perquè ens apel·la als sentits, ho fa en gran i, hi ha elements que ens podrien recordar a l'estètica de la premsa groga. A la mostra, les obres (vídeos documentals, imatges, objectes, escultures...) conviuen en feliç desordre i acostumen a estar inacabades per provocar-nos aquesta sensació de sorpresa i invasió pròpia de les catàstrofes naturals.L'absurd, la comicitat i el joc són algunes de les tòniques d'aquesta mostra, motius que l'artista acostuma a utilitzar en les seves creacions. Pol Clusella Arimany és arquitecte de formació i músic de vocació, i ha estat el creador de muntatges teatrals com Diversión obligatoria, de Júlia Barbany, instal·lacions interactives com Patates o el seu projecte musical, Petit Ibèric.
Publicitat
  • Art
  • El Raval
El Virreina Centre de la Imatge acull, del 8 de febrer a l’11 de maig de 2025, l’exposició I després de Le Corbusier? Michel Ragon, dedicada a les relacions entre Michel Ragon (Marsella, 1924 - Suresnes, 2020), un dels crítics d’art i arquitectura més influents de la segona meitat del segle XX, i el Grup Internacional d’Arquitectura Prospectiva (GIAP), fundat el 1965 a París per joves arquitectes com Yona Friedman, Paul Maymont, Ionel Schein, Nicolas Schöffer, Walter Jonas i Georges Patrix. Comissariada per Fernando Marzá i Neus Moyano, la mostra explora el pensament anarquista llibertari de Ragon, present tant en les seves investigacions sobre literatura proletària com en el seu interès per la ciutat com a motor de canvi social, seguint l’herència de Le Corbusier. Ragon i el GIAP van anticipar qüestions actuals com l’urbanisme participatiu, l’agricultura de proximitat i l’habitatge social. L’exposició es basa en el fons Ragon, dipositat als Archives de la Critique d’Art de la Universitat de Rennes.
  • Art
  • El Raval
La mostra Caca banal de Daniel Moreno Roldán a la Capella, disponible del 28 de gener al 20 d'abril, explora el shitposting com a expressió artística i eina social. Aquest fenomen digital, aparentment absurd i caòtic, possiblement enfonsa les arrels en el dadaisme i la cultura DIY (acrònim de Do It Yourself, moviment que promou l'autosuficiència i la creativitat independent). No només ha estat utilitzat per diversió o avorriment a les xarxes socials, sinó que també ha estat una de les armes d'activistes i artistes, i ha acabat sent absorbit pel món corporatiu. L'exposició combina televisions obsoletes i projeccions amb contingut viral i animacions, classificades en blocs temàtics que aborden des de l'activisme digital fins a la cooptació corporativa. La instal·lació incorpora un taller en viu del col·lectiu @atractive_smithers, creadors prolífics de mems, i una emissora de ràdio pirata, reforçant l'esperit DIY i crític de la mostra. L'exposició reflexiona sobre l'acceleració tecnològica i reivindica mitjans tradicionals, tot oferint una mirada irònica i desinhibida de l'art contemporani. Moreno Roldán busca les diferents empremtes que ha deixat aquesta pràctica al llarg de la història i en diferents situacions i plataformes per posar de manifest que el shitposting té una significació més profunda que l'aparent. El creador posa en valor el shitposting com a art massiu i lliure, subratllant-ne el potencial polític i la necessitat de preservar aquestes formes de resistència...
Publicitat
  • Art
  • Digital i interactiu
El museu de Disseny Hub de Barcelona (DHUB) presenta del 8 al 10 de maig el festival internacional de creativitat, la IA, l'art i el disseny digital OFFF Barcelona, que enguany bufa 25 espelmes.Durant aquest cap de setmana, la ciutat acull 70 ponents vinculats a l'àmbit de la creativitat, el disseny, l'art visual i la cultura digital, i ofereix conferències, tallers, classes magistrals i activitats dirigides especialment als creadors, però obertes per tothom que hi vulgui participar. Alguns dels noms més destacats entre el llistat d'artistes són: Anna Ginsburg, Boldtron, Brosmind, DixonBaxi, Domestic Data Streamers, FIELD, Ines Alpha, Marina Willer, Marshmallow Laser Feast, Mat Voyce, Natalie van Sasse van Ysselt, Niceaunties, Paul Trillo, Samar Maakaroun, Territory Studio. A més, hi participen estudis de creació de diferents disciplines: 3D, direcció d'art, branding i estratègia, comunicació, disseny gràfic, art digital, il·lustració, papelcraft, fotografia, vídeo, impressió i gràfiques en moviment.  Amb un rebranding que actualitza la seva imatge, el festival completarà el seu programa amb el mercat de disseny, activitats expositives i la novetat de OFFF a la ciutat amb activitats obertes al públic i gratuïtes (no cal tenir entrada per gaudir-les). Quines són? La Plaça Design Market, que es trasllada a l’aire lliure i serà d’accés lliure, amb artesans locals i internacionals. The Screen, amb el suport de BARCO, presentarà una experiència de mapping al Disseny Hub,...
  • Art
  • La Font de la Guatlla
Barcelona té una gran tradició literària. Ha estat font d'inspiració per a molts llibres i, alhora, els llibres també l’inspiren, deixant una forta empremta a la ciutat. S'escriuen, es compren i generen intensos debats que comencen a les llibreries i arriben a grans esdeveniments com el dia de Sant Jordi. El festival En altres paraules és un d'ells i té lloc del 6 al 27 de maig al CaixaForum. L'esdeveniment va més enllà: estableix ponts amb la música i les arts vives per tal de comprendre tot allò que les paraules no poden explicar. Una experiència artísticament molt nutritiva, que organitza trobades tan divertides com vermuts poètics, espectacles musicals, estrenes teatrals, xerrades amb personalitats o activitats familiars. A més, compta amb alguns dels escriptors i artistes més reconeguts del moment. Pol Guasch, Eduard Escoffet, Miquel Serra, Lucía Fumero, Nacho Vegas, Hans Laguna, Leila Guerriero, Carme Riera, Sara Mesa, Alauda Ruiz de Azúa, Màrcia Cisteró, Joan Amargós i Jordi Puntí en són alguns. Podeu apuntar-vos aquí a les activitats que més us cridin l’atenció, algunes són gratuïtes i altres de pagament.

Més art gratis: escultures i murals amagats per la ciutat

Una Ofèlia ofegada als jardins la Vil·la Cecília

Prepara’t per tenir un ensurt si vas a passejar pels jardins de Vil·la Cecília. Aquest singular parc d’estructura laberíntica amaga un secret. Si hi accedeixes des del carrer de Santa Amèlia, veuràs un petit canal d’aigua on sembla que hi floti un cos humà. Per sort, no cal trucar a l’equip de Carles Porta, sinó acostar-s’hi més per gaudir d’aquesta obra d’art amagada. És 'Ofèlia ofegada' de Francisco López Hernández, una escultura jacent que fa referència al tràgic final del personatge d’Ofèlia a 'Hamlet' de William Shakespeare, i que ara flota en el canal que envolta aquest parc de Sarrià-Sant Gervasi. 

Balcons plens de celebritats

Mercè Rodoreda, Cristòfor Colom i Joan Miró comparteixen pis en aquest mural del barri de la Sagrada Família. El 1992, en el marc de la campanya ‘Barcelona posa’t guapa’, l’Ajuntament va encarregar als muralistes francesos Cité de la Création que embellissin un edifici que es troba entre la plaça de Pablo Neruda i el carrer dels Enamorats. Els artistes van decidir recrear la façana d’un edifici on apareixen 26 personatges de la cultura que tenen relació amb Barcelona. De dalt a baix, són els següents: Joaquim Blume i Colom, Santiago Rusiñol, Àngel Guimerà, Margarida Xirgu, Maragall, Pompeu Fabra, Ferrer i Guàrdia, Narcís Monturiol, Ignasi Barraquer, Gaudí, Bartomeu Robert, Ildelfons Cerdà, Rius i Taulet, Francesc Macià, Lluís Companys, Josep Tarradellas, Jacint Verdaguer, Joan Miró, Carmen Amaya, Pablo Picasso, Josep Anselm Clavé, Pau Casals, Antonio Machín, Raquel Meller i Mercè Rodoreda. A veure si els reconeixes! 

Publicitat

La Gruta d'Eco i Narcís

Aquesta obra d’art està amagada perquè es troba, literalment, dins d’una cova. Sota les escales del Laberint d’Horta s’obre la 'Gruta d’Eco i Narcís': al seu interior hi ha una nimfa de terracota d’estil neoclàssic que és Eco, però a Narcís no se’l veu per enlloc… Segurament, com explica el mite, Narcís deu ser al fons de l’estany que hi ha davant la gruta. Eco, dolguda i rebutjada per ell, va decidir passar la resta de la vida dins la seva cova i Narcís, després de repudiar-la, es va obsessionar amb el seu reflex en un llac, al qual cau ofegat. La inscripció que acompanya l’escultura no deixa espai pel dubte: "D'un ardent frenesí / Eco i Narcís abraçats, / moren enamorats, / ella d'ell i ell de si".

Homenatge a la Mediterrània

Es veu que quan l’artista Xavier Corberó va rebre l’encàrrec d’una escultura per a la plaça de Sóller de Nou Barris, diverses persones van aconsellar-li que fes servir ciment o algun altre material poc valuós perquè l’obra no fos vandalitzada. A Corberó aquesta idea li va entrar per una orella i li’n va sortir per l’altra i per això aquest ‘Homenatge a la Mediterrània’ està fet amb làmines fines de marbre rosa de Portugal, marbre blanc d’Almeria i ònix iranià. L’escultura, que representa un vaixell, el sol, la lluna i els núvols, es reflecteix en l’aigua transparent de l’estany de la plaça i brilla a la llum del dia. Una delícia. 

Publicitat

Un submarí que treu el cap

Si et diem les paraules ‘Barcelona’ i ‘submarí’, la teva ment segurament s’imaginarà el pati del Museu Marítim amb el Submari Ictineu I. El submarí que et volem descobrir, però, costa una mica més de veure perquè està amagat sota terra (i, a vegades, sota l’aigua!). És l’escultura ‘Submarí soterrat’ de Josep Maria Riera Aragó, que es troba al Parc de les Aigües del Guinardó. No es troba al fons del mar, però l’escultor va construir les aletes, la popa i la torreta d’un submarí i les va posar en un sorral que quan plou es converteix en un toll d’aigua. 

Anna Frank a Barcelona

Sabies que Barcelona té una estàtua d’Anna Frank? És una escultura que la representa la nena ajaguda de panxa a terra, escrivint el seu diari. És obra de l’artista Sara Pons i està a la plaça d’Anna Frank, al barri de Gràcia. Si trobes la plaça deserta, no et preocupis: Anna Frank t’observa des de dalt del porxo del Centre Artesà Tradicionàrius. Al seu costat, una placa homenatja la jove amb les següents paraules: ‘Cuando ya ni los nombres quedan de / los verdugos. Ella sigue viviendo. / Pero que nunca vuelva aquella larga / sombra y el torrente de sangre y llanto / y barro y luto que ahogó tanta belleza / cuyo símbolo era una muchacha en flor’. 

Publicitat

Barcelona a Walt Disney

Amagats entre la vegetació del parc de la Ciutadella hi trobaràs cinc cérvols saltant. Poc després de la mort de Walt Disney, l’artista Núria Tortas va homenatjar-lo amb aquesta imaginativa escultura que recorda a la pel·lícula ‘Bambi’ i que és capaç de transportar a qualsevol als records més preuats de la infantesa. És de les escultures menys conegudes del Parc de la Ciutadella, que n’aplega més de 40 que representen personalitats barcelonines, animals o rendeixen homenatge a moments històrics concrets. 

Un petó mortal

El grup de marbre 'El petó de la mort' representa la cruesa de la mort sota la forma d'un esquelet alat, que transfereix l'ànima d'un jove al més enllà amb el signe del bes. Projectat pel marbrista Jaume Barba el 1930, aquesta sorprenent obra és una de les més conegudes del Cementiri del Poblenou. El conjunt està glossat amb uns versos de mossèn Cinto: "Mes son cor jovenívol no pot més, en ses venes la sanch s’atura i glaça, i l’esma perduda amb fe s’abraça, sentint-se caure de la mort al bes".

Publicitat

La porteta de Jaume Plensa cap a l’infern

Hi ha diverses obres d’art de Jaume Plensa a Barcelona que són prèvies a la famosa ‘Carmela’ del davant del Palau de la Música. Aquesta tapa de claveguera es titula ‘Dell'Arte’ i és una de les onze obres d’art que viuen al Jardí d’Escultures de la Fundació Miró. En la peça s’hi poden llegir els noms dels pecats capitals en una referència a la 'Divina Comèdia' de Dante, els mateixos que trobareu en una altra obra de Plensa a Barcelona, que duu el mateix nom i que es troba al pati del Museu Can Framis, al Poblenou. 

B, de Brossa

Potser has passejat pel famós carrer d’Allada Vermell i has segut en un banc de color vermell que té forma de ‘D’. Doncs, si mires amunt, t’adonaràs que no t’has assegut en un banc, sinó en una part d’una obra d’art de Joan Brossa. La resta de l’escultura està a dalt de tot de la façana del número 14 d’aquest carrer, i és una lletra B col·locada en horitzontal, també de color vermell. Sembla com si el la ‘B’, en un primer moment, fos plena per dintre, però en fer el forat, quedés quedat una tarima vermella  en forma de D al mig del carrer. 

Recomanat
    També t'agradarà
    També t'agradarà
    Publicitat