Coses per fer a Barcelona el divendres a la nit

La tretzena edició del D'A Film Festival Barcelona presentarà les estrenes de pel·lícules d'autor més destacades de l'àmbit internacional i nacional del 27 de març al 6 d'abril, projectant 121 pel·lícules, amb 21 estrenes mundials, 2 europees, 24 espanyoles i 66 catalanes. El CCCB, Aribau Multicines, la Filmoteca de Catalunya, la sala Zumzeig i Casa  Montjuïc seran els espais que acolliran el festival. La inauguració serà amb La fúria de Gemma Blasco, que es posa a la pell d’una dona violada que busca refugi en el teatre, i la cloenda amb Molt lluny de Gerard Oms, un film que segueix la història d’un jove que viatja a Utrecht i decideix quedar-s’hi en patir un atac de pànic quan havia de volar a Espanya.

Barcelona és plena de museus i galeries que programen magnífiques mostres i activitats. Art, ciència, disseny, fotografia, història... Tenim exposicions ben curioses que sorprendrien fins i tot els més desconfiats. Ah, i també hi ha moltes obres d'art públiques que decoren els nostres carrers i, que a vegades, passem per alt. Quines són les millors exposicions que es poden veure a Barcelona? Siguin quines siguin les teves preferències, segur que n'hi ha una esperant-te en alguna de les sales de la ciutat que et fascinarà. Dona un cop d'ull al nostre llistat i decideix quina exposició vols visitar en solitari quan pleguis de la feina, quina és la perfecta per tenir una cita o quina vols veure en companyia dels teus amics el pròxim cap de setmana!

Si us agrada el cinema i sou dels que gaudeixen amb les pel·lícules de terror, aquest nou festival és perfecte per a vosaltres. Torre Barrina, un centre cultural de l’Hospitalet de Llobregat, al número 67 de la carretera de Collblanc, serà la seu de la primera edició de L’Horror Film Festival, una iniciativa que pretén visibilitzar la perspectiva de gènere a través del cinema de terror. L’organització, a càrrec de Sílvia García Palacios, ha assegurat que el festival també té l’objectiu d’aprofitar l’auge del cinema de terror i del prestigi d’autories que parlen des de la diversitat per generar noves mirades i promoure valors a través del lleure. 

El festival es tracta d’una mostra internacional de cinema que s’inspira en el Final Girls Berlin Film Festival i que se celebrarà dijous i divendres vinent, 3 i 4 d’abril. Pel que fa al programa, inclou projeccions, una trobada de professionals i una secció amb talent novell, una secció que se celebrarà el divendres 4 d’abril a partir de les 16 h i que projectarà sis curtmetratges de representants del talent emergent. Els directors i directores de les obres també rebran un taller monogràfic de distribució per conèixer quins recursos hi ha disponibles per donar visibilitat al seu treball. 

L’exposició 'AMAZÔNIA', de Sebastião Salgado, arriba a Barcelona després d’una gira internacional per ciutats com Madrid, París i São Paulo, on ha rebut més de 1,5 milions de visitants. La mostra, que es podrà visitar a les Drassanes Reials entre el 4 de desembre del 2024 i el 20 d’abril del 2025, és el resultat de set anys d’expedicions del fotògraf brasiler a l’Amazònia, amb l’objectiu de retratar-ne la bellesa extraordinària i conscienciar sobre la necessitat de preservar aquesta regió vital del planeta.

Comissariada i dissenyada per Lélia Wanick Salgado, la mostra inclou més de 200 fotografies de gran format, 7 pel·lícules i una ambientació sonora composta per Jean-Michel Jarre, basada en sons reals de la selva. La sala recrea l’atmosfera de l’Amazònia, amb imatges que destaquen paisatges naturals com rius serpentejants, tempestes tropicals i muntanyes cobertes de selva, i retrats que mostren les cultures i rostres dels pobles indígenes, com els Yanomami o els Awá-Guajá.

L'analogia entre el Mort d'un viatjant d'Arthur Miller i aquest Mort d'un comediant de Guillem Clua és clara. N'hi ha prou de fer un cop d'ull al títol. Però, més enllà d'això i de l'ús que fa el dramaturg barceloní del clàssic del nord-americà, poc tenen a veure, encara que Clua hagi posat en Llorenç Cardona (Jordi Bosch) un grapat de personatges masculins cèlebres, Willy Loman inclòs, pels quals va transitant al llarg de l'obra. Si al principi és un Agamèmnon tirànic, ara es converteix en un Lear esmaperdut, ara en un Enric IV boig, per acabar en la pell d'un Pròsper que vol tornar a casa.

Tot comença amb un cuidador, l'Adri (Francesc Marginet), que és contractat per la neboda d'en Llorenç, la Miranda (Mercè Pons), per vigilar de prop el seu oncle. No sembla tasca fàcil. El malalt és un home gran, senil, que va ser un gran actor. Gairebé l'única condició que Miranda (cop d'ull a La tempesta) posa al cuidador és que no parli mai de Mort d'un viatjant. Passa que l'Adri no ha trepitjat mai una platea, cosa que esperona la vella glòria a l'hora d'injectar-li el verí del teatre, que diria Rodolf Sirera.

Jordi Bosch interpreta un Llorenç Cardona sublim

Fins a l'últim acte, gairebé, Mort d'un comediant és un gran homenatge a aquest gran art. Sentirem Sòfocles, Shakespeare, Txékhov, Ibsen, Calderón, grans fragments de Cyrano de Bergerac, Macbeth, Casa de nines, L'oncle Vània, Hamlet, Antígona... Per als amants dels clàssics, aquesta és una funció per emmarcar. A més, Jordi Bosch interpreta un Llorenç Cardona sublim, que comença fent teiatru per acabar encarnant el Teatre, la poesia portada a escena, que en diu ell. Potser des d'A teatro con Eduardo (Teatre Lliure, 2016), la filigrana que es va inventar Lluís Pasqual, que no vèiem un Bosch tan pletòric.

Però el lluïment de l'actor seria impossible sense una Pons que enlluerna i un Marginet que demostra confiança i saber estar. La direcció de Josep Maria Mestres, a més, juga a favor de la dramèdia, aquest híbrid que Clua ha sabut cosir tan bé. A sobre, hi planaven dos fantasmes: l'obra de Miller i El pare de Florian Zeller, que també parla d'un home gran dement amb trets semblants als de Llorenç Cardona i que va passar pel mateix Romea fa poc més de dos anys. A més, tenim un reguitzell d'obres de les últimes dècades amb actors que repassen la seva vida, de L'home de teatre de Thomas Bernhard a Història d'un senglar de Gabriel Calderón.

Mort d'un comediant, no obstant, és una altra cosa. Comença dubitativa i acabes la funció amb els ulls clavats en un Bosch que exhibeix les seves qualitats d'actor polifacètic. I sí, Clua sembla que, a cada obra nova, busca nous reptes. Entre 'Justícia' (TNC, 2020) i aquesta última, va estrenar 'L'oreneta' (La Villarroel, 2022). Tres peces molt diferents, amb un rerefons comú, signades per un autor que ens està oferint teatre popular d'altíssima qualitat.

No et perdis la llista de les obres recomanades que hi ha a la cartellera ara mateix. 

Feia molts anys, potser des del Desaparecer de Calixto Bieito al Romea (2011), que no vèiem a Barcelona un espectacle tan excitant com A Macbeth song d'Oriol Broggi. I és curiós que els dos espectacles estiguin connectats per l'atmosfera d'Edgar Allan Poe. Perquè si el primer reconstruïa els contes més cèlebres de l'autor nord-americà amb el protagonisme inestimable de Maika Makovski, el de La Perla 29, tot i abordar el Macbeth de Shakespeare, desprèn els clarobscurs, el misteri, de Poe. I això gràcies a tres músics extraordinaris, Martyn Jacques, Budi Butenop i Adrian Stout (The Tiger Lillies), que porten el pes de la funció i insuflen un aire de cabaret expressionista i decadent a la proposta de Broggi.

El Palau Robert acull la mostra La Cubana. 45 anys jugant a fer teatre, oberta al públic de forma gratuïta del 7 de febrer al 25 de maig a la sala 3, una col·laboració entre la Direcció General de Difusió i el grup teatral La Cubana, amb el comissariat de Jordi Milán i el disseny de la mateixa companyia.

L’exposició ofereix un recorregut per la trajectòria de La Cubana, companyia de teatre fundada a Sitges el 1980, coneguda per la seva capacitat de portar el teatre més enllà dels escenaris tradicionals, intervenint en carrers, aparadors, mercats i transports públics. Va originar-se com a grup amateur, fins que es va professionalitzar el 1983 amb Cubana’s Delikatessen, una companyia feta i refeta que no oblida els seus origens i manté el seu estil artesà.

El teatre de La Cubana es basa en l’observació de la quotidianitat per convertir situacions habituals en espectacles plens d’humor, transgressió, sorpresa i interacció amb el públic. La seva proposta teatral ha arribat a més de sis milions d’espectadors. 

Segur que t'ho passes pipa, escarxofat al sofà, demanant menjar a cop d'aplicació: però hi ha gent amb molt talent que s'hi està jugant els quartos i s'hi deixa la pell perquè surtis a dinar o sopar de manera fantàstica. Passem revista a les obertures més excitants i saboroses dels darrers temps. L'escena gastronòmica de Barcelona és d'allò més dinàmica i hi ha noves obertures per a tots els gustos: grecs, llatinoamericans, asiàtics, bars de tapes, entrepans gurmet...

Des del pròxim 5 d'octubre fins a l'1 de desembre, el Cicle de Clàssica d'Horta-Guinardó omplirà de música en directe diferents equipaments municipals com biblioteques, centres cívics, casals de barri i places del districte. L'objectiu de la iniciativa és trencar el mite que la música clàssica és inaccessible i apropar-la a tots els públics amb un cartell ple d'artistes professionals. Cada any, el cicle se centra en una temàtica diferent i la d'enguany commemorarà el XXV aniversari del projecte amb les emocions com a tema central. Fidels a la temàtica, els intèrprets també compartiran amb el públic la seva opinió i versió sobre el repertori que han escollit i la seva interpretació musical.

Els amants del terror estan de sort perquè aquest estiu s’inaugura la terrorífica experiència immersiva 'Hotel Drácula' a Westfield La Maquinista. Després d’un recorregut per París i Madrid, aquesta proposta aterra el 25 de juliol a Barcelona en un espai de 350 m² on la realitat virtual i els mítics túnels de terror es combinen per a crear un metavers en què els visitants esdevindran els protagonistes. 

Basant-se en els grans mites del terror, Hotel Dràcula convida els participants a explorar els orígens de la por a través de la simulació virtual. Per cada tongada, fins a 30 participants podran recórrer junts els passadissos de l’Hotel Drácula on, porta a porta, descobriran els hostes del vampir com Frankenstein, el Yeti i altres criatures malignes, endinsant-se així en un malson col·lectiu. 

Ja ha començat el compte enrere per donar la benvinguda a la primera regata de la competició esportiva més antiga del món a Barcelona el pròxim mes d'agost. La 37a edició de la Copa Amèrica de vela se celebrarà per primer cop a la història a la nostra ciutat i, tot i que la podreu veure en directe des dels diferents punts gratuïts que hi haurà habilitats molt a prop de la costa, ara també la podreu viure des de dins amb una nova experiència immersiva que arribarà a finals d'aquest mes de juliol al centre de la ciutat. Del 31 de juliol fins al 6 d'agost, si passeu per plaça Catalunya, podreu visitar de franc una exposició immersiva de la Copa Amèrica amb moltes sorpreses dins.

Des que som petits que a l'escola ens expliquen en profunditat esdeveniments històrics com l'Holocaust i la Guerra Civil espanyola, però n'hi ha d'altres que es passen més per alt, com és el cas de la cacera de bruixes. Entre 1450 i 1750, Europa va viure un fenomen que perseguia i executava dones que eren acusades de participar en sectes i practicar la bruixeria i, malgrat que mai sabrem el nombre exacte d'assassinades, s'estima que unes 60.000 dones van ser executades. A causa de la desconeixença sobre aquest fet històric, s'han creat prejudicis, mites i fal·làcies sobre el que realment va passar i ara, un gran congrés a Barcelona intentarà desmitificar el fenomen de la bruixeria amb experts d'arreu del món.

Del 4 al 6 de juliol, la Universitat de Barcelona (UB) es convertirà en l'epicentre europeu de la cacera de bruixes a Catalunya amb la celebració del congrés internacional 'Els orígens de la cacera de bruixes a Europa', que reunirà experts de diferents països per discutir els inicis i la difusió de la bruixeria des de perspectives històriques, sociològiques i culturals. La iniciativa es durà a terme a través de l'institut de Recerca de Cultures medievals (IRCVM) i amb el suport del Vicerectorat de Cultura, Memòria i Patrimoni de la UB, el Consell Cultural de les Valls d'Àneu (CCVÀ) i el Festival Dansàneu i serà dirigit pel professor d'Història medieval de la UB i expert en la història de la bruixeria, Pau Castell.

En aquesta línia, el programa d’aquesta edició compta amb múltiples aliances, d’entre les quals destaca la col·laboració amb la Casa Batlló per oferir una nova experiència audiovisual que combina música i art digital. Tindrà lloc a The Cube, la sala immersiva situada al soterrani de l'emblemàtic edifici de Gaudí que a partir del 24 de maig oferirà 'Music:Response', una obra 360 graus amb música de The Chemical Brothers i l’imaginari visual dels seus concerts, creat pels dissenyadors digitals de Smith & Lyall. Serà, diuen, com entrar en els espectacles i els videoclips del duo electrònic britànic. 

Les exposicions immersives han arribat a Barcelona per quedar-s'hi. La ciutat n'ha acollit de tota mena: des de dedicades a Tutankamon i a la civilització de l'antic Egipte, fins a altres que endinsen els visitants en alguns dels quadres més famosos del món, com els de Sorolla. Ara, Barcelona acollirà una altra exposició immersiva d'art, aquest cop dedicada a un dels pintors catalans per excel·lència: Salvador Dalí.

El Reial Cercle Artístic, al número 5 del carrer dels Arcs, inaugurarà la 'Dalí Challenge: no saps res de mi' el pròxim 13 de juny, una exposició que es va estrenar mundialment a Madrid. La mostra fa un homenatge a l'artista de Figueres i presenta les seves obres d'una manera única als espectadors. La iniciativa submergeix el públic dins l'art del pintor a través d'un d'àudio-relat en format pòdcast que s'endinsa dins la vida i la història de Gaudí mentre els visitants fan un recorregut per més de 60 obres digitalitzades. La realitat augmentada, el 'micromapping' i altres elements tecnològics seran els protagonistes d'aquesta exposició sobre una de les icones del surrealisme.

Nedar entremig de centenars de bombolles deu ser molt i molt plaent. O no. Ens hi juguem alguna cosa? El resultat el tindrem a partir del 19 d’abril quan l’experiència immersiva 'Bubble planet' arribi a la ciutat. Es tracta d’una activitat sensorial plena de colors pastels i fantasia que, a partir de la realitat virtual i la constant interacció amb el públic, genera onze entorns temàtics diferents per despertar el nen que tenim dins. I sí, un d’aquests entorns és una enorme piscina de bombolles.

'Alegría' és, sens dubte, l'espectacle més emblemàtic i exitós de Cirque du Soleil. Es va estrenar per primera vegada al Canadà el 1994, i en 19 anys de gira ha captivat més de 14 milions d'espectadors a 255 ciutats de 40 països. El 2019, coincidint amb la celebració del seu 25è aniversari, 'Alegría' es va tornar a estrenar a Montreal sota una llum completament nova, assegurant-se que tots els aspectes del xou –la direcció d'escena, la música, les acrobàcies, l'escenografia, el vestidor, la il·luminació, el maquillatge– fossin tan inspiradors per al públic d'avui com ho van ser en el moment de la seva creació.