Coses per fer a Barcelona al juliol

Ja és una realitat: Time Out Market Barcelona obrirà portes al públic el proper divendres 5 de juliol. En la seva primera jornada, l'horari d'aquest mercat gastronòmic –el primer de tot el món amb curació editorial– serà de 12 a 24 h. I a partir del 6 de juliol, l'horari serà de 10 a 24 h cada dia de l'any, menys el 25 de desembre que estarà tancat. 

N'hem parlat molt, l'hem anticipat molt i l'hem explicat molt (i ho continuarem fent). Però la veritat és que fa goig veure el projecte convertit en realitat: al Port Vell, al capdamunt del Maremagnum, ara hi ha un espai acabat de construir de 5250 m2 amb 14 cuines, una pastisseria, quatre bars –dos interiors i dos exteriors– i un restaurant de servei complet. No només s'hi menja i s'hi beu: també hi ha un estudi de pòdcast, un escenari i un espai d'esdeveniments, que com la gastronomia també estaran curosament seleccionats per l'equip editorial. 

L’estiu a la ciutat pot ser d’allò més asfixiant, però, per sort, s’hi organitzen un munt d'esdeveniments gratuïts que ens amenitzen les jornades de calor. En són exemples els Vespres de la UB, els diversos cicles de cinema a l’aire lliure i el Clotilde Fest, la festa de la música jove gratuïta que a partir d’aquest dimecres 3 de juliol i fins al 21 s’instal·la als jardins del Palau Robert un cop per setmana. 

En aquesta sisena edició del cicle musical, l’edifici situat al número 107 del passeig de Gràcia, amb col·laboració amb l’Agència Catalana de la Joventut - Carnet Jove i les emissores musicals RAC105, Els 40, Europa FM i Flaixbac, porta una proposta de nou artistes catalans que actuaran els dies 3, 10, 17 i 21 de juliol des de les 20.30 a les 22.45 h. 

Aquest juliol arriba la Festa Major del Raval i, com ja és costum, l’Associació de Música Electrònica de Barcelona (AMEBA) hi participarà amb el seu format Parkfest, el concepte que ocupa l’espai públic per omplir-lo de música i fer gaudir tothom. Així, durant els dies 12 i 13 de juliol a la plaça Terenci Moix, un cartell que inclou una selecció acurada de l’escena local i un ampli espectre de gèneres electrònics celebraran les festes del barri amb tres sessions de DJ i una actuació en directe al dia.

Un estiu més les actuacions de la companyia Parking Shakespeare tornen a prendre lloc al parc de l’Estació del Nord de Barcelona. A partir del 4 de juliol, i durant tot el mes, una desena d'actrius i actors interpretaran 'Molt soroll per res', una de les comèdies corals més populars de Shakespeare. La trama original està ambientada a Sicília i se centra en l’amor i els rols de la parella, però també en els malentesos, enganys i calúmnies que envolten els enamorats. En la versió que es presentarà, s’adaptarà al present: l’argument girarà en torn les diferents maneres actuals d’estimar, de les segones oportunitats que brinda l’amor i de l’ambivalència de rics i pobres. Tot plegat servit amb música italiana en directe. 

Nou Barris està llest per acollir un any més el festival L’Estiu, al Pati!, la proposta que omple el pati de la Seu del Districte de música i cinema durant el mes de juliol. Aquesta vuitena edició tindrà lloc del 3 al 28 de juliol i congregarà diverses propostes musicals de diferents gèneres i un cicle audiovisual amb signatura de dones. Totes les ofertes de la programació són gratuïtes i d’accés lliure, excepte el Festival de Blues i el Desvarío, en què algunes de les propostes seran de pagament.

Ens agrada el cinema i ens agrada l’estiu. Quan unim aquests dos factors el resultat és un dels nostres entreteniments favorits, el cinema a la fresca. És per això que cada any esperem amb candeletes cicles com el de la Sala Montjuïc i Cinema Lliure a la Platja, entre d'altres que s'aniran anunciant. A continuació us deixem unes quantes propostes. Bon estiu!

L’estiu a la ciutat promet no avorrir a ningú. De fet, si sou amants de la fotografia experimental, durant cinc dies podreu gaudir de 21 exposicions gratuïtes que oferirà l'Experimental Photo Festival, del 24 al 28 de juliol, al centre cívic Pati Llimona i a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. 

La programació comptarà, a més, amb un ampli ventall d’activitats per aquells qui adquireixin tiquets: 52 tallers, 18 conferències, tres visionats de portafolis i una Residència Artística Experimental de deu dies. A més, també es duran a terme cent esdeveniments presencials i en línia, realitzats per 51 artistes i curadors internacionals, que oferiran una immersió completa a la fotografia experimental en totes les seves manifestacions. 

Fa deu anys, dos amics d’infància amants dels còctels innovadors i enamorats de la seva ciutat, Barcelona, van començar un projecte per lluitar per la supervivència dels bars amb més història de la ciutat. A l’inici, Enric Rebordosa i Lito Baldovinos van apostar per l’emblemàtic local modernista de La Confiteria, obert l’any 1912, per convertir-lo en una cocteleria clàssica. Ara, una dècada més tard, la iniciativa va vent en popa: el Grup Confiteria és reconegut per rescatar locals històrics, dinamitzar el món de la cocteleria i conservar i impulsar la memòria culinària de Barcelona. De moment, la proposta abasta 24 establiments.

Per celebrar l’èxit d’aquests primers deu anys, el Grup ha organitzat una festa benèfica el pròxim 4 de juliol que reunirà propostes de les millors cocteleries de Barcelona. I com que no podia ser d’altra manera, han escollit un altre edifici emblemàtic de la ciutat per a fer-ho: La Paloma.

El Sónar celebra del 15 al 17 de juny la seva 31a edició amb més de 200 directes i DJ sets d'artistes com Air fent el seu emblemàtic àlbum 'Moon safari', Kaytranada, Charlotte de Witte, Paul Kalkbrenner i Folamour. Com de costum, l’agenda del festival celebrarà la influència de la música de ball en la cultura popular d’ahir i d’avui entre les seves diferents programacions: Sónar de Dia, Sónar de Nit i Sónar+D, que explorarà la implementació massiva de la intel·ligència artificial a les indústries creatives i les possibilitats que s’obren amb l’entreteniment immersiu i les realitats expandides. 

Quan es va estrenar la primera temporada de 'La casa del dragón', alguns no tenien gens clar que la preqüela de 'Game of thrones' tingués una bona rebuda per part dels fans de la saga, però la nova sèrie va batre rècords d'audiència i s'ha convertit en un dels principals èxits de la plataforma HBO. El primer capítol de la segona temporada es va estrenar el 16 de juny, i la plataforma emetrà un nou capítol cada setmana fins al 4 d'agost, quan s'estrenarà el capítol final. En mig de l'esperada emissió, els fanàtics de la sèrie ara també la podran viure en primera persona a la nova experiència immersiva de la sèrie que ha aterrat a Barcelona. El Movistar Centre de plaça Catalunya ha inaugurat un espai que recrea l'Univers de Ponent on els fans podran convertir-se en alguns dels seus personatges preferits de manera gratuïta.

Aquest estiu, el cicle Les Nits del Palau Güell torna a Barcelona per oferir una sèrie de vetllades musicals al terrat d'aquest emblemàtic edifici modernista. Del 27 de juny al 25 de juliol, cada dijous a la nit, el terrat del Palau Güell es transformarà en un escenari per a cinc actuacions a càrrec de grups emergents del Taller de Músics, que oferiran una gran varietat d'estils musicals.

El programa no només inclou música en directe, sinó també visites guiades pels espais més emblemàtics del Palau Güell, on Antoni Gaudí va transformar les xemeneies en veritables escultures arquitectòniques.

Les obres de Javier Ambrossi i Javier Calvo solen esdevenir fenòmens. Ho hem vist amb Stella Maris, Paquita Salas i amb el musical 'La Llamada', que va començar sent una obra musical 'underground', però que ara, deus anys després de l’estrena, ha recorregut més de 30 ciutats i fins i tot s’ha adaptat cinematogràficament. 

Per celebrar el seu desè aniversari i el gran èxit que ha assolit durant aquest temps, 'La llamada' torna a oferir un gira per diferents ciutats d’Espanya, i una de les parades és a Barcelona, del 3 al 26 de juliol. 

Des del migdia i fins al vespre, el ritme no s’aturarà amb artistes com Sidonie, Doctor Prats, Ginestà, Suu, Flashy Ice Cream, Sexenni o Alfred Garcia, entre molts d’altres. També hi descobrireu noves veus com Sofia Coll, FADES, Xicu, Dan Peralbo i El Comboi, Lluc i moltes més! 

A més, podreu apropar-vos a signatures de discos d’alguns dels vostres artistes preferits, com Els Amics de les Arts, Miki Núñez o The Tyets, i endur-vos un record únic de la jornada. I si us entra la gana entre actuació i actuació, no patiu: l’oferta gastronòmica us farà salivar! 

Ens visita una de les bandes valencianes més representatives del post-punk: Ortopedia Técnica, de Castelló de la Plana, amb el més que notable disc Sentencia sota el braç, desplega un conglomerat d'estils i de recursos que passen pel punk-vintage, la Movida Madrileña més sòlida i sinistra, el noise-pop o fins i tot un garatge punk rovellat que els acosta a The Gun Club o The Cramps. Lletres de gent jove desesperada i desesperançada per viure en la postmodernitat pixelada, però, així i tot, vitalistes i desvergonyits, com una mena d'Ilegales centennials, amb el toc macarra ben intacte. I cançons que van més enllà de l'exercici d'estil i s'enganxen com una mala cosa. Sí, la joventut roqueja que dona gust, encara. 

L'any 2021, Eva Libertad i la seva germana Miriam Garlo van rodar un curtmetratge anomenat Sorda, que parlava de la maternitat, i totes les ramificacions que s'hi deriven, per una dona no oient. La mateixa Garlo, protagonista del curt, és sorda. I l'experiència conjunta les va deixar amb ganes de més. Explicant una història similar, i amb el mateix títol, en format llargmetratge, la cineasta i l'actriu desenvolupen ara un drama familiar que posa el focus en el xoc entre dos mons, el que hi sent i el que no, que haurien de ser el mateix: per les persones sordes, el dia a dia es complica, també les relacions personals i sentimentals, i encara més un fet tan transcendent com és la maternitat.

Sense moralines ni missatges massa fàcils, la pel·lícula ens presenta un personatge amb complexitats que no és representatiu de res més que de si mateix, i un conflicte familiar en què no hi ha ni bons ni dolents. La sordesa complica encara més una comunicació humana que ja és complicada per si mateixa. I Sorda vol mostrar aquesta singularitat, les violències socials que pateix algú amb una discapacitat, i la manca d'empatia que de vegades, massa, tenim com a societat. La pel·lícula fou la gran guanyadora del darrer Festival de Màlaga, on es va endur els premis a Millor Pel·lícula, el de Públic, i per les interpretacions d'Álvaro Cervantes (ex aequo amb Mario Casas) i de Miriam Garlo (ex aequo amb Ángela Cervantes).

Dir.: Eva Libertad (Espanya, 2025). 100 min. Estrena: 4 d'abril

Alquimistes, califes, una nena obsessionada amb els focs artificials i un llibre robat que conté secrets que poden acabar amb el món conegut. Un coming-of-age ple de perills situat a l'Al-Andalús, al segle XI, que és també una suma de talents d'arreu del món: nombrosos professionals de casa nostra (els guionistes són Xavier Romero i Llorenç Español), directora iraniana, director d'animació amb el prestigi del madrileny Raúl García (amb experiència a Disney i a Gaumont) i coproducció alemanya, singapuresa i catalana.

Tot plegat per oferir una de les pel·lícules d'animació més ambicioses dels darrers anys fetes fora de Hollywood. Una aposta que barreja la bellesa de les seves imatges amb el sentit de l'aventura més pura, perfectament adequada per gaudir en família.

Dir.: Shadi Adib (Espanya, Alemanya, Singapur, 2025). 86 min.Estrena: 11 d'abril

El nom de Gerard Oms va sortir de l'anonimat quan, l'any 2021, es va citar per partida doble en dues entregues de premis quan el món vivia els efectes de la pandèmia i el confinament: per una banda, Mario Casas li agraïa la complicitat i l'ajuda quan guanyava el Goya per No matarás. De l'altra, els lampistes de Sis dies corrents, de Neus Ballús, destacaven el seu paper fonamental quan recollien el premi d'interpretació al Festival de Locarno. La qüestió és que Oms era, i és, coach d'actors. I justament quan rodava No matarás, va rebre els ànims de Mario Casas per llençar-se a plasmar en un guió les seves inquietuds creatives: “Si ho fas, jo la protagonitzaré”, li va dir.

Dit i fet, Molt lluny suposa una obertura en canal del cineasta novell, un viatge d'autodescobriment inspirat en allò que ell mateix va viure fa uns anys. Rodada als Països Baixos i definida per Gerard Oms com un "late coming-of-age", la pel·lícula va més enllà per reflexionar sobre la identitat, el privilegi i les minories. Amb la complicitat d'un Casas que mai ha estat millor davant d'una càmera (ja va ser reconegut al Festival de Málaga, també el film, guanyador del Premi del Jurat de la Crítica), i d'un David Verdaguer que fa un rellevant paper secundari, els magnífics resultats de Molt lluny demostren que la potent veu de Gerard Oms ha arribat per quedar-se.

Dir.: Gerard Oms (Espanya, 2025). 100 min. Estrena: 11 d'abril

Amb comèdies com Todos los hombres son iguales, Boca a boca i El amor perjudica seriamente la salud, Manuel Gómez Pereira es va convertir en un dels cineastes més taquillers de l'Estat espanyol en els ja llunyans anys 90. Darrerament dedicat a dirigir sèries de televisió, ara torna a la gran pantalla per la porta gran amb un remake de la magistral i divertidíssima Un funeral de muerte (Frank Oz, 2007), ja reversionada pels americans amb el mateix títol.

En la seva adaptació, Gómez Pereira compta amb un repartiment espectacular: Quim Gutiérrez, Inma Cuesta, Belén Rueda, Ernesto Alterio, Hugo Silva, Arturo Valls, Antonio Resines... Excel·lents comediants per una trama vodevilesca que desperta la més caòtica capsa dels trons quan, en el funeral del patriarca, es destapa el seu secret més íntim.

Dir.: Manuel Gómez Pereira (Espanya, 2025). 120 min. Estrena: 11 d'abril

A quatre mans. Les germanes protagonistes de Prodigiosas desenvolupen una tècnica única en el món per continuar tocant juntes el piano quan una d'elles és diagnosticada amb una rara malaltia que li afecta les mans. I els Potier, pare i fill, dirigeixen també a quatre mans aquesta història de superació que s'inspira lliurement en el cas real que les bessones Audrey i Diane Pleynet, rebatejades al film com Claire y Jeanne Vallois.

Concebuda com un cant a la resiliència, la perseverança i el poder sanador de la música, aquesta producció francesa és un drama commovedor que protagonitzen Camille Rezet (coneguda per la sèrie Emily in Paris) i Mélanie Robert, i que té en el seu repartiment el còmic Franck Dubosc (Vacaciones sin mamá) en un insòlit canvi de registre.

Dir.: Frederic Potier i Valentin Potier (França, 2024). 101 min. Estrena: 16 d'abril

Després de la seva incursió en el gènere de terror amb fantasmes a Presence, el director Steven Soderbergh reuneix un repartiment de campanetes per construir un intel·ligent thriller, pur divertimento. A Confidencial, el que el personatge de Michael Fassbender, espia d'una agència britànica en cerca d'un talp a la seva organització, davant d'una amenaça que podria acabar amb milers de vides. Com si es tractés de Jessica Fletcher, el protagonista reuneix en un sopar els sospitosos, entre els quals destaca la seva pròpia esposa, també membre de l'agència, i a qui interpreta Cate Blanchett.

Al costat de la parella, hi brillen Marisa Abela (l'Amy Winehouse de Back to black), Naomie Harris (la Moneypenny de les darreres pel·lícules Bond) i Tom Burke (Furiosa). L'hiperactiu Soderbergh (33 pel·lícules i vuit sèries de televisió dirigides en 36 anys des del seu debut amb Sexe, mentides i cintes de vídeo) afegeix una nova experiència amb aquesta comèdia de personatges disfressada de thriller conspiratiu.

Dir.: Steven Soderbergh (Regne Unit, 2025). 93 min. Estrena: 16 d'abril

Explica Toni Soler, popular comunicador i guionista d'aquesta pel·lícula, que Parenostre no defuig cap polèmica. I així és: el retrat d'aquells dies previs a la publicació de la notícia sobre la fortuna no declarada en comptes bancaris andorrans de Jordi Pujol és la d'una crisi familiar, institucional, política i de país. Dirigida per Manuel Huerga (Salvador Puig Antich), la trama retrata un Pujol que veu com, de la nit al dia, perd un llegat que creia intocable. També com obre els ulls davant les martingales dels seus fills, que probablement coneixia fil per randa, però preferia fer veure que no. “Gràcies per protegir els nostres fills”, sentirem dir a la seva dona, Marta Ferrusola.

L'ombra de la corrupció, pròpia i també del seu partit polític, i l'escàndol mediàtic de l'ex president no exclou que es parli també de les clavegueres de l'Estat i de l'arrencada del Procés. Primera pel·lícula europea filmada íntegrament en un plató fent servir producció virtual i combinant tecnologia croma i LED, Parenostre proposa a l'espectador el salt de fe de veure Pujol interpretat per un entregat Josep Maria Pou, cap d'un cartell que inclou noms com Carme Sansa, Pere Arquillué, David Selvas, Alberto San Juan, Sílvia Abril i Antonio Dechent.

Dir.: Manuel Huerga (Espanya, 2025). 86 min. Estrena: 16 d'abril

Allò de basat en fets reals pren una enorme dimensió amb aquesta pel·lícula bèl·lica que signa el britànic Alex Garland, director de la magnífica Civil War i guionista de la trilogia 28 dies/setmanes/anys després. En aquesta ocasió uneix forces en tasques d'escriptura i direcció amb Ray Mendoza, veterà de la Guerra d'Irak, amb una immersiva proposta que ens converteix en companys d'un escamot dels Navy SEAL nord-americans a la llar d'una família iraquiana, des d'on observen els moviments de les seves forces en territori insurgent.

Explicada en temps real, sense música però amb un poderós ús del so, i basada en les experiències dels soldats que hi van ser, a banda de la del mateix Mendoza, que va ser condecorat per la seva participació en la missió que s'explica a la pel·lícula, la versemblança de la història que s'explica a Warfare sembla fora de tot dubte. Joseph Quinn (Gladiator II) i Will Poulter (Guardianes de la Galaxia, vol. 3) són els noms més coneguts del repartiment d'una història visceral i duríssima que ens recorda que la guerra mai no s'acaba per aquells que en formen part.

Dir.: Alex Garland i Ray Mendoza (Regne Unit, 2025). 95 min. Estrena: 16 d'abril

A la vora del riu Bidasoa es troba l'Illa dels Faisans, el condomini més petit del món, que pertany, sis mesos l'any, a l'Estat espanyol i, els altres sis mesos, al francès. En aquest context, apareix un cadàver justament en el moment d'intercanvi de sobirania de l'illa. Qui se n'ha de fer càrrec?

Amb aquesta potent i atractiva premissa, el cineasta basc Asier Urbieta presenta la seva òpera prima, un thriller fronterer i humanista de producció catalana (a càrrec d'Arcadia Pictures, responsables de Robot dreams, As bestas o la sèrie El cuerpo en llamas) i rodada en euskera, que busca, en paraules de la seva productora Sandra Tapia, “mobilitzar consciències i fer reflexionar el públic”, barrejant el misteri amb el missatge social.

Els també bascos Jone Laspiur (gran revelació d'un altre poderós film com és Ane) i Sambou Diaby (vist a la sèrie Altsasu) són els protagonistes de la que s'endevina com una de les grans sorpreses del nostre cinema en aquesta temporada.

Dir.: Asier Urbieta (Espanya, 2025). 98 min. Estrena: 25 d'abril

Després del seu impactant debut amb Viaje al cuarto de una madre (2018) i quasi encadenant-la amb Los pequeños amores (2024), Celia Rico Clavellino presenta la seva tercera pel·lícula, una adaptació de la novel·la homònima de Rafael Chirbes que parla sobre dones sacrificades i silencis tan dolorosos que semblen sentir-se amb la força d'un crit rabiós. Poc temps després d'acabar la Guerra Civil, i en un poblet valencià on els seus habitants sobreviuen com bonament poden, una dona mira d'aixecar la seva petita família: el marit que treballa en una fàbrica, la sogra i la filla petita.

Interpretada per una magnífica Loreto Mauleón (gran revelació de la sèrie Patria), la protagonista veurà com el seu trist dia a dia s'altera amb l'arribada del germà del marit, a qui havien donat per mort, però que havia estat empresonat per "roig". Serà a partir de llavors quan descobrirà que no tothom està disposat a desviure's per la gent propera i s'adona que els seus sacrificis no tindran recompensa. Roger Casamajor, Ana Rujas i Enric Auquer participen també en aquesta mirada femenina, subtil i delicada, a la misèria, física i moral, de la postguerra espanyola.

Dir.: Celia Rico Clavellino (Espanya, 2025). 110 min. Estrena: 30 d'abril

De què va? Per primera vegada a Barcelona, tres versions de La visió de sant Francesc pel Papa Nicolau V de Zurbarán es reuneixen en una mateixa sala. Una ve de Lió, una altra de Boston i la tercera ja era a casa, al MNAC. Aquesta trobada inèdita ens permet observar com el geni barroc va jugar amb la llum, la composició i els detalls per donar forma a la seva visió d’una llegenda religiosa, i és el punt de partida de l'exposició que el Museu Nacional dedica al geni barroc. 

Per què hi heu d'anar? L'exposició, sota el nom de Zurbarán (sobre)natural, no és una retrospectiva del pintor, sinó que busca establir connexions entre l'artista i creadors catalans contemporanis com Alfons Borrell, Toni Catany, Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart, Antoni Llena, Francisco Martínez, Aurèlia Muñoz, Marta Povo, Antoni Tàpies, i Eulàlia Valldosera. Enllaçant peces religioses de Zurbarán amb creacions inspirades per l'artista o pels temes que aquest tractava, la mostra evoca una continuïtat en la síntesi formal i en l’aspiració espiritual. 

De què va? Una escultura de franges de colors que s’apilen fins a arribar als set metres d’alçada rebrà els visitants que treguin el cap a la Pedrera fins al 6 de juliol. És una obra de Sean Scully, l’artista abstracte dublinès que va viure a Barcelona durant 14 anys, i que es retroba amb la ciutat ara que la Fundació Catalunya La Pedrera li ha dedicat una exposició retrospectiva.  

Per què hi heu d'anar? Per veure més de seixanta obres entre pintures, escultures i fotografies, que conformen un recorregut cronològic per les sis dècades de producció de Scully, tot convertint-se en l’exposició més completa de l’artista que s’ha fet mai en aquesta ciutat. De la seva època a Barcelona, el pintor destaca el caràcter vibrant de la ciutat i la seva llum, que entrava per la finestra del seu estudi al carrer Joaquim Costa: “era un espectacle lluminós que feia visible un ball de partícules de pols”, recorda. A més, fruit d’aquesta estada a Barcelona va crear una sèrie d’obres, algunes de les quals es poden veure a La Pedrera, com ara Barcelona Band of Light (2004) i Barcelona Dark Wall (2004).

De què va? Ningú pinta des de zero. Però veient les pintures matèriques d’Antoni Tàpies, amb els colors llisos, els materials pobres i la simplicitat extrema dels seus símbols, podríem arribar a pensar que l’artista ho va aconseguir. En les seves obres més famoses, Tàpies ens demana silenci i contemplació, precisament perquè aprenguem a mirar amb més força i a parar atenció davant d’un món saturat d’imatges. Ara, el museu es pregunta quin era l’imaginari de Tàpies quan va començar a pintar.

Per què hi heu d'anar? Per endinsar-vos en l’entorn visual de l’artista amb una cinquantena d’obres i amb més d’un centenar d’objectes i documents de natures diverses. Després del centenari on hem celebrat l’artista, ha arribat el moment de pensar Tàpies des de noves mirades, qüestionant-ne els relats més hegemònics.  

De què va? L'exposició Entre dos patis. El pas de Fina Miralles, Susana Solano i Eva Lootz per l’Espai 10 reconstrueix tres exposicions emblemàtiques d'artistes femenines de les dècades de 1970 i 1980 que es valen de diferents medis per explorar el romanç que existeix entre el cos i la natura. Una d'elles és Fina Miralles (1979), coneguda per la seva obra conceptual i la seva exploració de la relació entre la natura i la cultura amb performances, instal·lacions i obres pictòriques. Susana Solano (1980) és l'altra, que introdueix un altre escaló a la dualitat cos-natura: la memòria. Fa ús de materials industrials com el ferro i l'acer per crear formes abstractes que interactuen amb l'entorn. Finalment, Eva Lootz (Viena, 1940) continua sumant elements com el temps, reflexionant sobre la intervenció humana en la natura i fent art a partir de materials com el mercuri, el carbó, la sorra i la fusta.

Per què hi heu d'anar? Per conèixer aquestes tres artistes i recordar l’antic Espai 10, una sala diàfana amb grans finestrals oberts al Pati de l’Olivera i al Pati del Garrofer. 

De què va? Pregàries de resistència recull més de 25 anys de trajectòria de Carlos Motta, un artista que explora el cos i la dissidència sexual com a formes de protesta política. La mostra inclou des dels seus primers autoretrats fotogràfics fins a les seves performances i videoinstal·lacions més recents, creant un recorregut per la seva evolució artística i temàtica.

Per què hi heu d'anar? Per qüestionar la visió eurocèntrica de la història, la colonització i el paper de la religió com a eina de control. Establert a Nova York des dels anys noranta, el treball de l'artista tracta la política del gènere, la sexualitat i la crisi del VIH/sida.

De què va? Aquesta exposició comissariada per Maria Garganté explica com la paraula femenina ha estat sovint oculta, negada o desacreditada en la història, la literatura i els relats bíblics i mitològics.

Per què hi heu d'anar? Per conèixer veus femenines referents en resistència cultural a través de la paraula, gràcies a una selecció d'obres diversa i sorprenent. Des d'una Immaculada Concepció de Luis Fernández de la Vega a un petit dibuix de 'Santa Anna ensenyant a llegir la Verge' de Picasso, passant per un autoretrat que Caterina Albert i Paradís (Víctor Català) va fer d'ella mateixa l'any 1890, fins a arribar dibuixos de la mística Josefa Tolrà i obres de les artistes contemporànies Eulàlia Valldosera i Kima Guitart. 

De què va? Com dissenyarem, ara que cada vegada hi haurà més escassetat de matèries primeres? La nova exposició permanent del DHub intenta respondre aquesta pregunta. Sota el nom ‘Matter Matters. Dissenyar amb el món’, la comissària Olga Subirós fa un recorregut pel passat, el present i el futur de la matèria, des de l’extractivisme colonial al moment de crisi climàtica actual. 

Per què hi heu d'anar? La mostra aglutina, en una superfície de 1.000 m², més de 700 peces de creadors nacionals i internacionals. Algunes peces són de rabiosa actualitat, i d’altres són peces de les col·leccions històriques del Museu del Disseny: la idea és que entre elles hi hagi un diàleg per explicar com el disseny ha estat un agent clau en les transformacions que ha patit el món des que els humans vam començar a fer-nos-el nostre. 

De què va? Barcelona acull l'exposició més gran mai celebrada a Espanya i la primera de gran rellevància dedicada a Fernando Botero. Poc més d'un any després de la seva mort, el Palau Martorell de Barcelona organitza la mostra més completa de pintura de l'artista Colombià que s'ha organitzat mai a l'Estat. Comissariada per Lina Botero i Cristina Carrillo de Albornoz, aquesta exposició és un homenatge a un dels artistes més importants del segle XX, reconegut pel seu estil de volums monumentals i vibrants colors que va rebre el nom de boterisme. 

Per què hi heu d'anar? Per recórrer els més de seixanta anys de la seva carrera a través de més de 110 obres de tota mena: escultures, olis, aquarel·les, sanguines, carbonets, dibuixos al llapis, etcètera. I a més, algunes de les pintures que es poden veure a 'Fernando Botero. Un mestre universal', procedeixen de col·leccions privades i han estat cedides excepcionalment per a l'exposició.  

De què va? La Fundació Vila Casas mostra l'obra de Carles Gabarró al llarg de quatre dècades d’experimentació pictòrica marcada per la repetició obsessiva d’objectes i temes. Amb una pintura matèrica i intensa, Gabarró crea una iconografia pròpia en constant mutació. 

Per què hi heu d'anar? La seva pintura, allunyada del consum ràpid, exigeix la col·laboració de l’espectador i esdevé un agent discursiu que dialoga amb l’art, la ciència i el pensament contemporani.

De què va? Una visió immersiva sobre la riquesa natural i cultural de l’Amazònia protagonitzada les veus autòctones que aporten alternatives per viure en harmonia amb la natura. La mostra combina art, ciència i activisme per abordar problemàtiques com la desforestació, la sequera o el control de recursos naturals.

Per què hi heu d'anar? La mostra es presenta com un recorregut sensorial des de les arrels fins a les branques de l'Amazònia, passant pels seus rius, boscos, pobles, rituals i habitants. Davant de la necessitat urgent de recuperar formes més respectuoses de viure per preservar-nos (al planeta i a nosaltres), 'Amazònies' ens proposa una nova manera de reconnectar amb la vida i la natura, aprenent de la saviesa del poble amazònic i fugint de la visió fatalista de la situació actual.

Les Princess Sessions tornen una vegada més a l'Hotel Barcelona Princess amb la seva habitual cita setmanal, amb DJs i artistes emergents en un entorn exclusiu. La música es marida amb una proposta gastronòmica d’alt nivell, inspirada en sabors mediterranis i influències internacionals.

El proper dimecres 24 d’abril, de 20:00 a 23:00 h, les sessions es traslladen a l’espectacular Terrassa Dagma, un lloc ideal per gaudir d’una nit a l’aire lliure i amb vistes espectaculars. En aquesta ocasió, la música anirà a càrrec del col·lectiu Organikka, que oferirà una sessió especial de DJ carregada d’energia i sofisticació sonora.

Organikka és un moviment cultural que celebra la música, l’art visual i la creativitat sense límits. A través del seu format Organikka Soundsystem, presenten sessions que viatgen pels sons del jazz, funk, soul, ritmes llatins, boogaloo, disco i músiques del món. Una nit per deixar-se portar pel ritme i la màgia de Barcelona.

-Hotel Barcelona Princess: Av. Diagonal, 1, Barcelona

Busqueu un regal per a Sant Jordi que arribi al cor? Feu esperar una mica els vostres éssers estimats i convideu-los el dia 24 d’abril a la inauguració de Dins de la mirada al vestíbul de l’hotel Torre Melina Gran Meliá: una mostra d’arquitectura efímera que ret homenatge a la pintura del gran Rembrandt, fruit de la col·laboració entre el Gran Meliá i el Museu Nacional Thyssen-Bornemisza. Estarà disponible fins al 4 de maig i també s'acompanyarà de tapes gastronòmiques.

La instal·lació interactiva en honor al pintor del segle XVII ha estat dissenyada per alumnes de l’IED de Madrid i consisteix en una cúpula efímera amb llums, ombres, miralls i fotografies que submergeix el visitant en una experiència barroca contemporània.

Assaboriu les obres de Rembrandt

La gastronomia és un art. I si l’art es convertís en plat? El restaurant L’Amaranta del Torre Melina captura l’essència de les obres de Rembrandt i la transforma en dues tapes. El bou escorxat està fet a base de carn rossa gallega, bolets, salsa holandesa i una esfera de pa negre, acompanyada d’un Whiskey Sour picant. En canvi, Llums i ombres és un dolç: una mousse de stroopwaffle amb gelat de caramel salat, servida amb xampany.

Conferència gratuïta

El dimecres 30 d’abril a les 18.30 h se celebrarà una ponència oberta al públic, impartida per l’historiador Damià Amorós i Albareda. A més, en acabar, podreu tastar les tapes de franc. Us apunteu a aquesta celebració de l’art i la gastronomia?

Ompliu-vos de l'energia de la rosa de Sant Jordi bevent-vos la Rosa de Moritz. La mítica marca de cerveses encapsula la flor en el beuratge perquè pugueu gaudir-la des de ja, meitats d'abril, fins al 23 d'abril. 

Si voleu tastar-la, només cal que us apropeu a la Fàbrica Moritz Barcelona, Casa Moritz, Bar Velódromo i Moritz Store, o comprar-la online a la seva botiga oficial. A més, per a l'ocasió i només el dia de la diada, l'entrada de Casa Moritz s'ha vestit de Sant Jordi amb un gran capçal amb forma d'ema omplert de roses ben vermelles, perquè la tradició i el romanticisme es respiri a tothora!

Gust sorprenent

La Rosa de Moritz és una cervesa artesanal, viva i no pasteuritzada, amb un color rogenc captivador i una escuma blanca, generosa i esponjosa. Té una aroma floral molt marcada i en boca hi destaca un toc dolç que la fa especialment agradable. Aquesta creació és obra de l’Albert i el Germán, mestres cervesers de Moritz, que l’han elaborada infusionant pètals de rosa vermella comprats a la mateixa Rambla de Barcelona. Aquesta flor, juntament amb llúpol de Saaz, li dona aquest perfum únic i inconfusible.

Només cal fer-ne un glop per deixar-se endur per les seves notes florals clares i duradores. Així que ja sabeu, aquest Sant Jordi, feu-vos amb el vostre llibre, la vostra rosa i assaboriu la nova Rosa de Moritz!

Sant Jordi és una de les festivitats més especials i màgiques de Catalunya, un dia en què els carrers s’omplen de llibres, roses i amor. Enguany, et proposem viure’l d’una manera diferent: en un entorn de luxe i tranquil·litat, amb el Mediterrani de fons.

Eurostars Sitges és un exclusiu hotel de cinc estrelles, un refugi entre el mar i la natura, amb elegants habitacions, àmplies terrasses i vistes panoràmiques capaç de transformar aquesta celebració en una experiència inoblidable. És l’espai perfecte per relaxar-se i gaudir del blau infinit del mar i la serenor del Parc Natural del Garraf.

La gastronomia també té un paper central en aquesta escapada. El seu restaurant aposta per ingredients de proximitat i receptes que reinventen els clàssics de la cuina mediterrània. Des d’esmorzars abundants fins a sopars romàntics davant una posta de sol de somni, cada àpat es converteix en un homenatge als sentits.

Per completar l’experiència, el spa de l’hotel convida a desconnectar amb el seu circuit d’aigües, sauna i tractaments personalitzats. Un pla perfecte per celebrar la Diada amb relaxació i benestar.

Viu un Sant Jordi diferent: envolta’t de bellesa, confort i tots els petits plaers de la vida.

Eros Ramazzotti torna als escenaris amb la seva gira Una Historia Importante, que farà parada al Palau Sant Jordi de Barcelona el 2 de maig de 2026. Una nova experiència en directe de l’artista italià, que sempre ha estat molt ben rebut a la capital catalana.

Una Historia Importante, nom d’una de les seves cançons més emblemàtiques, dona nom a una gira que referma el lligam estret entre Eros i els seus seguidors, una connexió genuïna i perdurable que transcendeix el temps, les fronteres i les generacions.

Una trajectòria construïda a base de música i sentiments que continua desenvolupant-se amb la mateixa intensitat de sempre, avalada per més de 80 milions d’àlbums venuts i més de 9.300 milions de reproduccions a nivell mundial.

Les entrades es posen a la venda el dijous 17 d’abril a les 10 h.

El 23 d’abril, Sant Jordi tornarà a omplir els carrers de Barcelona de llibres, roses i gent amb ganes de celebrar. Però si voleu fer una aturada diferent, sorprenent i plena de bellesa, teniu una cita a Rambla Catalunya amb Omotesandō Plants, que presenta una instal·lació efímera que és molt més que una parada de roses: és un univers sencer.

Des de les 9 i fins a les 20 h, us hi trobareu un jardí efímer inspirat en les fires populars, ple de detalls, escenes i espais pensats per fer-vos connectar amb l’esperit més lúdic i emocional de la Diada. Un photocall floral espectacular, un espai expositiu amb les seves icòniques garden roses i un joc participatiu amb globus us esperen per despertar el vostre costat més juganer: llenceu un dard, esclateu un globus i endueu-vos una rosa de globus artesanal de regal! 

Omotesandō reivindica el valor de l’artesania, del gest cuidat, de la rosa com a peça d’art viva. Els seus kokedames i roses preservades s’han convertit en objectes de desig, i aquesta pop-up vol convertir-se en una parada imprescindible del vostre Sant Jordi, com ja ho és la decoració floral de la Casa Batlló. Passeu-hi, feu-hi fotos, compreu una rosa diferent… però sobretot, deixeu-vos portar per l’encant!

I per si tot això no fos prou, a les 18.30 h podreu gaudir de l’actuació en directe de Júlia Català, una de les veus emergents més delicades i potents del panorama català. Presentarà cançons del seu nou EP Anatomia de la tristesa 5/u, amb temes plens de sensibilitat i emoció com Deixa’m o Sadie, que us faran vibrar des del primer acord.

Aquest Sant Jordi aneu a descobrir el jardí efímer d’Omotesandō Plants i deixeu-vos portar per un moment de pausa, bellesa i sorpresa al bell mig de la ciutat.

Sempre havíeu volgut anar a veure a Michael Jackson i ho havíeu donat per impossible? Alguns diuen que "compta amb el que desitjes, perquè es farà realitat". L'espectacle This is Michael a càrrec de TheProject reviu l'esperit del Rei del Pop amb un homenatge a moltes de les seves cançons en un espectacle de música i ball per tirar coets. 

This is Michael arriba amb una nova temporada al Teatre Tívoli, del 23 al 27 d’abril. Amb una posada en escena completament renovada i fascinant, aquest espectacle internacional proposa un autèntic viatge per l’univers musical de Michael Jackson, ple d’energia, emoció i talent sobre l’escenari.

This is Michael no és només un concert: és una experiència total que captura l’essència més pura de l'artista més reeixit de tots els temps. Durant més de dues hores, el públic serà testimoni d’una desfilada de hits com Billie Jean, Thriller, Beat Ito Smooth Criminal, en una combinació impecable de veu, dansa i efectes visuals que us faran vibrar des del primer minut.

Pels amants de la seva música, pels qui van créixer amb ell, i pels qui encara avui s’emocionen escoltant els seus clàssics, This is Michael és una cita ineludible en un dels teatres més emblemàtics de la ciutat. Compreu aquí les entrades!

El Festival Maleducats torna amb força el 17 de maig de 2025 i ho fa a lo gran a l’emblemàtic Parc del Fòrum de Barcelona. Enguany, la cita de música urbana més esperada tindrà un tancament de luxe amb Estopa, que protagonitzarà un espectacle espectacular de gairebé dues hores, convertint-se en el plat fort de la jornada. A més, aquest serà l’únic concert confirmat del duet a Catalunya el 2025.

Els germans Muñoz, icones de la rumba i el pop, oferiran un recorregut pels seus grans èxits, transportant el públic a través del seu inconfusible estil i la potència del seu directe. Amb una trajectòria que abasta dècades i milions de fans, Estopa continua sent una referència generacional, i la seva presència a Maleducats reforça el compromís del festival amb artistes de primer nivell.

Però la festa no s’acabarà amb Estopa. El cartell també inclou noms destacats de l’escena urbana i crossover com Lildami, Queralt Lahoz, Santa Salut, Pepe y Vizio i Sanguijuelas del Guadiana. La diversitat d’estils i l’energia a l’escenari garanteixen una jornada vibrant, on el talent local i internacional es donaran cita per celebrar la música sense etiquetes.

Maleducats, que en edicions anteriors ha passat per Sabadell i altres localitats, es consolida a Barcelona amb una proposta renovada i ambiciosa. L’organització aposta per un dia únic en què totes les actuacions es concentren, assegurant un festival intens i ple de moments inoblidables. Amb Estopa tancant la nit amb un xou de gran format, Maleducats 2025 promet ser una edició històrica que quedarà gravada a la memòria del públic.

No us ho perdeu, compreu la vostra entrada!

Les grans veus, el món dels somnis i les intrigues amoroses us posen la pell de gallina? No us perdeu La sonnambula, una obra de Vincenzo Bellini i belcantista, estrenada el 1831, que torna a posar els peus —amb puntetes contemporànies— sobre el Gran Teatre del Liceu. Les sessions tindran lloc en diversos dies, del 16 d’abril al 8 de maig.

En la trama originària, Bellini converteix Amina, la protagonista, en una sonàmbula promesa amb el seu amor, que, en un episodi de sonambulisme, es desperta un dia al llit d’un nouvingut al poble. Es fan córrer veus, i el seu promès, enfadat i decebut perquè creu que Amina l'ha enganyat, decideix trencar el compromís.

L’espiral dramàtic acaba amb un final feliç, com manava la tendència de l’òpera semiseriosa de l’època. El poble i l’estimat finalment creuen Amina en veure-la dormint i caminant per la finestra del molí, tot arriscant la vida. El dubte es dissol i la parella reprèn el compromís.

En el seu moment, va tractar un tema espinós amb gran finor i discreció: l’adulteri femení. El fenomen del son permet superar els aspectes realistes del personatge i indagar en temàtiques tan delicades com el desig que les dones poden sentir per altres persones fora del compromís.

Seguint el fil d’aquesta proposta original i augmentant-hi la flama, la directora Bárbara Lluch, amb una destacada trajectòria internacional, proposa una nova visió de l’obra, respectant-ne l’ambientació original, però desromantitzant-la amb una perspectiva feminista i un final dramàtic.

A més, la gran soprano nord-americana Nadine Sierra encapçala un repartiment de veus líriques fantàstiques que faran que les transparents melodies de Bellini brillin al Liceu. Aconseguiu aquí les entrades!

Preparats per a una marató de sabors? La Primavera de Tapes torna a L’Hospitalet del 23 al 27 d’abril amb més força que mai per celebrar els 100 anys de la ciutat! Enguany, la ruta gastronòmica compta amb un padrí d'excepció: l’Edu González de @bravasbarcelona.

Durant cinc dies, una trentena de bars i restaurants oferiran tapes creatives, elaborades i irresistibles, acompanyades de beguda per només 4 euros. Però aquesta ruta no és només un plaer per al paladar: és una oportunitat per descobrir nous locals, retrobar-vos amb els vostres preferits i gaudir de bons moments amb amics.

Cada establiment ha creat una tapa especial per a l’ocasió. La ciutadania votarà la tapa més popular, mentre que un jurat expert atorgarà la resta de premis.

I si voleu afegir-hi un toc d’emoció, participeu en el sorteig! Només cal visitar tres locals diferents, segellar la butlleta i ja entrareu en el sorteig de fantàstics premis: un menú degustació al Centre de Formació d’Hostaleria de L’Hospitalet, vals per a restaurants de la ciutat gràcies al Gremi d'Hosteleria i Alimentació de L'Hospitalet i al blog L'Hospitalet Gastronòmic, xecs regal per al Centre Comercial La Farga, un lot de cerveses artesanes de Newaza Beer o una experiència esportiva al Padel Indoor Hospitalet.

Seguiu el perfil d’Instagram de L’Hospitalet Turisme per no perdre-us cap detall.

La ciutat està de festa, i vosaltres en sou una part imprescindible. Agafeu la butlleta, trieu la vostra ruta i deixeu-vos portar pels sabors d’un Hospitalet més viu, divers i deliciós que mai!

Si us apassiona la percussió trepidant i el ritme que travessa el cos, no us podeu perdre Bloco Sambara al Time Out Fest 2025. Aquest grup de batucada, amb 15 músics professionals i una escola amb més de 60 percussionistes, transformarà el festival en una autèntica festa al més pur estil brasiler.

Amb la seva barreja explosiva de Samba Reggae i vitalitat pura, Bloco Sambara no només farà que els vostres peus no parin de moure’s, sinó que us submergirà en una experiència sonora i visual plena d’energia, color i connexió. El seu espectacle és un viatge directe a Salvador de Bahia sense sortir de Barcelona, on els tambors marquen el ritme d’una celebració impossible de resistir.

Així que ja ho sabeu: si voleu viure el Time Out Fest amb més força que mai, prepareu-vos per sentir la vibració de la batucada en directe!

Sant Jordi és una de les festivitats més especials i màgiques de Catalunya, un dia en què els carrers s’omplen de llibres, roses i amor. Enguany, et proposem viure’l d’una manera diferent: en un entorn de luxe i tranquil·litat, amb el Mediterrani de fons.

Eurostars Sitges és un exclusiu hotel de cinc estrelles, un refugi entre el mar i la natura, amb elegants habitacions, àmplies terrasses i vistes panoràmiques capaç de transformar aquesta celebració en una experiència inoblidable. És l’espai perfecte per relaxar-se i gaudir del blau infinit del mar i la serenor del Parc Natural del Garraf.

La gastronomia també té un paper central en aquesta escapada. El seu restaurant aposta per ingredients de proximitat i receptes que reinventen els clàssics de la cuina mediterrània. Des d’esmorzars abundants fins a sopars romàntics davant una posta de sol de somni, cada àpat es converteix en un homenatge als sentits.

Per completar l’experiència, el spa de l’hotel convida a desconnectar amb el seu circuit d’aigües, sauna i tractaments personalitzats. Un pla perfecte per celebrar la Diada amb relaxació i benestar.

Viu un Sant Jordi diferent: envolta’t de bellesa, confort i tots els petits plaers de la vida.

Concertassos a la vista! Metro Etnico Sound System (Mess), una associació on la cultura i la música s’abracen ben fort, fa tres anys que omple espais amb melodies d’arreu del món. Ha acollit llegendes com Esposito, Enzo Avitabile, DJ Gruff o 99 Posse. Ara, toquen dues cites musicals imperdibles: el 17 d’abril amb Move 78 i el 7 de maig amb Dowdelin, totes dues a les 20 h a la Sala 2 d'Apolo.

L'hora d'escoltar: Move 78

Des de Berlín, Move 78 arriba amb una fusió hipnòtica de jazz improvisat i hip-hop electrònic que us transporta a un altre univers. Creen música a partir d’improvisacions d’estudi, mostres i sons naturals, enriquits amb cordes i flautes. En directe, reinventen cada peça amb composicions espontànies que posen els pèls de punta.

Inspirats per una famosa jugada de Go entre un humà i una IA, el seu nom simbolitza l’adaptació davant la tecnologia. Amb tres àlbums i més de 17 milions d’escoltes, són una joia sonora que cal viure. Compreu els tiquets aquí.

L'hora de ballar: Dowdelin

Us agraden els ritmes que encenen el cos? Dowdelin us farà bullir la sang amb el seu còctel d’afro-caribeny, electrònica, jazz i ritmes tradicionals de les Antilles franceses com el Gwo-Ka o la Biguine. Tan orgullosos estan que s'autodenominen Creole Afro-Futurists.

Després del seu debut Carnaval Odyssey (2018), amb temes com Boaty Cruisy, van llançar Lanmou Lanmou (2022), un disc més directe i ballable que ha estat tot un èxit als festivals europeus. Han aconseguit el que pocs: acoplar el crioll i la seva tradició musical amb l’electrònica europea. Aconseguiu aquí les entrades aquí!

Viviu per l'art? No us perdeu el quart cicle de Temporals, la proposta de Barcelona Districte Cultural que apropa l'art contemporani al públic i a tots els racons de la ciutat. Nou propostes d'arts visuals seleccionades per experts en l'àrea que rodaran per 13 Centres Cívics de tota Barcelona. Per si això fos poc, el programa estrena Inventariables, una nova línia de treball expositiva, en col·laboració amb diferents institucions i entitats, que recorrerà diversos equipaments de la ciutat amb la intenció de descontextualitcar fons i col·leccions i donar-los a conèixer.

A més, us podem assegurar que seran obres ben fondes que us travesseran sencers perquè estan pensades per ser molt més: creen accions i experiències artístiques que interpel·lin la ciutadania i hi dialoguin. Aborden temes socials i culturals actuals, com la tecnologia, la identitat, la mort, el medi ambient o la salut mental i molts dels projectes inclouen tallers o activitats que impliquen als veïns i a la comunitat local, fent que l'art sigui una eina de connexió i reflexió col·lectiva. Els formats també són ben variats i innovadors: des de la fotografia i la instal·lació fins a l'audiovisual i la performance. A què espereu per gaudir de tot aquest macarmé d'art! Us expliquem tots els projectes punt per punt!

LAMALVA és una cruïlla d'intencions entre Enrique Granados i València. Un restaurant mediterrani de moda, atemporal i amb una estètica inspirada en el cinema clàssic, on cada detall evoca l'elegància d'una altra època amb un toc contemporani.

El seu interiorisme, obra de l'estudi barceloní Dalla Polvere, fusiona èpoques passades amb un estil inconfusible. La sofisticació de la Regència britànica s'entrellaça amb l'essència Mid Century i el colorit bohemi dels anys 60 i 70. L'equilibri entre el vintage i l'industrial es manifesta en la seva decoració: cartells de El Padrino i Casablanca, làmpades d'aranya i paper pintat floral contrasten amb sòls de formigó, maons blancs i estructures metàl·liques a la vista. Vaixelles estampades i mobles ondulats acaben de definir la seva estètica única.

Però LAMALVA no és només un espai atractiu, sinó una destinació gastronòmica imprescindible. Amb una base mediterrània sòlida, la seva cuina eleva els sabors a un altre nivell, incorporant tècniques, ingredients i sabors de diverses cultures culinàries. Plats com el tàrtar de vieires amb crema de mango i llet de coco, les carxofes confitades amb foie i pinyons o el pop 'anticuchero' amb puré de yuzu i flocs de bonítol conquereixen el paladar. També destaquen el llom amb salsa perigord i la seva icònica torrada amb tòfona negra, cremós de vainilla i gelat de caramel salat.

A això s'hi suma una carta de vins sòlida i una cocteleria d'autor inspirada en el cinema clàssic, amb més de vint creacions que reten homenatge a la gran pantalla. Per completar l'experiència, sopars amb DJs, música en viu, espectacles de màgia i tarot creen un ambient vibrant i eclèctic.

Si busqueu un lloc on menjar bé i viure una experiència única, LAMALVA és la destinació perfecta.